Dziewiąta edycja
Heineken Open'er Festival odbędzie się w dniach
1 - 4 lipca 2010, w Gdyni, na lotnisku Babie Doły.
folk / reggae / world - koncerty w Trójmieście
Co nas czeka w 2010 roku?
- 4 dni potężnej dawki muzyki - 1,2,3,4 lipca 2010,
- ponad 100 wykonawców,
- 7 scen,
- 60 tysięcy festiwalowiczów każdego dnia,
- nowe pomysły i przestrzenie festiwalowe,
- powiększona strefa gastronomiczna i miasteczko festiwalowe,
- pole namiotowe dla festiwalowiczów,
A wszystko to na 75 hektarach festiwalu. Poza tym zaprosimy festiwalowiczów do miejsc, które na stałe wpisały się w klimat Open'era - jak zawsze będzie można odwiedzić strefę NGO, zobaczyć niebanalne projekty artystyczne w strefie Alter Space oraz poznać modę jako tożsamość festiwalowicza w strefie Fashion'er.
Wszystkie informacje dotyczące festiwalu znajdziecie Państwo na jego oficjalnej stronie
www.opener.pl.
Line-up tegorocznego festiwalu Heineken Open'er 2010
01.07.2010
Main Stage
18:00 Łąki Łan
20:00 Ben Harper and RELENTLESS7
22:00 Pearl Jam
00:00 Groove Armada
Tent Stage
17:00 Indigo Tree
19:00 BiFF
21:00 Yeasayer
23:00 Tricky
01:00 2manydjs
World Stage
20:30 The Phenomental Handclap Band
22:30 Kacezet & Dreadsquad
00:30 Tinariven
Young Talents Stage
16:30 Dead Snow Monster
17:30 Natural Born Chillers
18:30 Paula i Karol
19:30 Kiev Office
Burn Beat Stage
17:00 Gazella
20:00 Eltron John
23:00 Pol_On
02:00 Catz'n Dogz and Gospel Voices
Alter Space
19:00 Oranżada
22:30 Pasimito
02:00 Brasil and the Gallowbrothers Band
03:00 Wiracki + Suka Off / BFV
Fashion'er
20:00 Iskierka Sisters
20:30 W.I.L.K
21:00 Kuxido
21:30 Cock'nbull Story
22:00 Michał Szulc
22:30 Fanfaronada
23:00 Ene Duo
23:30 Katarzyna Ochocka
00:00 Alexis & Pony
02.07.2010
Main Stage
18:00 Lao Che
20:00 Mando Diao
22:00 Massive Attack
00:00 Empire of the Sun
Tent Stage
17:00 Die Antwoord
19:00 Fox
21:00 Grace Jones
23:00 Klaxons
01:00 Pavement
World Stage
20:30 Psio Crew
22:30 Pablopavo i Ludziki
00:30 Cypress Hill
Young Talents Stage
16:30 Klimt
17:30 3moonboys
18:30 Let the Boy Decide
19:30 Soniamiki
Burn Beat Stage
17:00 Good Paul
20:00 Harper & Green Jesus
23:00 Novicky & Brat Matt
02:00 Harper & Green Jesus
Alter Space
19:00 Muariolanza
22:30 52um
02:00 Jacaszek
03:00 Najakotiva
Fashion'er
20:00 Ene Duo
20:30 Fanfaronada
21:00 Katarzyna Ochocka
21:30 Alexis & Pony
22:00 W.I.L.K
22:30 Iskierka Sisters
23:00 Kuxido Duo
23:30 Michał Szulc
00:00 Cock'nbull Story
03.07.2010
Main Stage
18:00 L.U.C
20:00 Skunk Anansie
22:00 Kasabian
00:00 Hot Chip
Tent Stage
17:00 We Call It A Sound
19:00 Julia Marcell
21:00 Regina Spektor
23:00 Novika
01:00 Gorillaz Sound System
World Stage
20:30 Alians
22:30 Bester Quartet
00:30 Matisyahu
Young Talents Stage
16:30 London Type Smog
17:30 Irena
18:30 Letters from Silence
19:30 Popkultura
Burn Beat Stage
17:00 The Phantom
20:00 Club Collab
23:00 Suprat
02:00 kakabura Soundsystem
Alter Space
19:00 Niwea
22:30 Karolina Glazer
02:00 Kciuk and the Fingers
03:00 Merkabah
Fashion'er
20:00 Fanfaronada
20:30 Michał Szulc
21:00 Iskierka Sisters
21:30 Kuxido
22:00 Katarzyna Ochocka
22:30 Alexis & Pony
23:00 Cock'nbull Story
23:30 W.I.L.K
00:00 Ene Duo
04.07.2010
Main Stage
18:00 Muchy
20:00 The Hives
22:00 The Dead Weather
00:00 Fatboy Slim
Tent Stage
17:00 L.Stadt
19:00 Kings of Convenience
21:00 Wild Beasts
23:00 Archive
01:00 Mitch & Mitch with their Incredible Combo
World Stage
20:30 Pink Freud
22:30 Nas & Damian Marley
00:30 Marika
Young Talents Stage
16:30 Gra Pozorów
17:30 Ms. No One
18:30 The Lollipops
19:30 Kyst
Burn Beat Stage
17:00 Niewinni Czarodzieje
20:00 Soul Service
23:00 Niewinni Czarodzieje
02:00 Gangsteppaz
Alter Space
19:00 NP
22:30 Kirk
02:00 Borys Kossakowski
03:00 Pleq
Fashion'er
20:00 Cock'nbull Story
20:30 Alexis & Pony
21:00 W.I.L.K
21:30 Ene Duo
22:00 Fanfaronada
22:30 Katarzyna Ochocka
23:00 Michał Szulc
23:30 Iskierka Sisters
00:00 Kuxido
Polskie zespoły
Z przyjemnością pragniemy zaprezentować kolejnych polskich wykonawców, którzy dołączą do wcześniej ogłoszonych artystów tegorocznej edycji Open'er Festival. Na Main Stage wystąpi zjawiskowy i niepowtarzalny L.U.C, na scenie World zagra pierwsza dama polskiego reggae - Marika, a na Tent Stage swój nowy materiał zaprezentują Novika i L.Stadt.
1 lipca na Main Stage zaprezentują swoją szaloną energię Łąki Łan, ostatnim potwierdzonym zespołem Tent Stage są Mitch & Mitch with their Incredible Combo, a na scenie World zagrają: energetyczni Psio Crew, jedyni w swoim rodzaju - Alians, błyskotliwi Kacezet & Dreadsquad oraz fenomenalny Bester Quartet.
Ze wszystkich otrzymanych zgłoszeń wybraliśmy też zespoły, które będą miały okazję zaprezentować się na scenie Young Talents. Są to: Popkultura, The Lollipops, Paula i Karol, Dead Snow Monster, Let The Boy Decide, London Type Smog, Letters From Silence, Ms. No One, 3moonboys, Irena, Kiev Office, The Natural Born Chillers, Klimt, Kyst, Gra Pozorów i Soniamiki.
Alter Space
Alter Space - przestrzeń, na której łączymy sztuki wizualne, awangardową muzykę i koncerty, wystawy i kino. Bo łączy je wiele: pasja tworzenia, niekwestionowana i naturalna wrażliwość. W tym roku 16 koncertów, 6 parad teatralnych, rozbudowana strefa Fire Show - 8 pokazów.
fire show: KiVi Projekt, Sweet Team, Flagrantis, YOMA
parady teatralne m.in. Teatr A3, Justlanded
Zespoły:
Jacaszek
Michał Jacaszek, jeden z najważniejszych i najoryginalniejszych obecnie polskich producentów muzyki elektro-akustycznej, łączącej dźwięki preparowane elektronicznie z żywym instrumentarium. Ma na swoim koncie trzy autorskie płyty, ilustracje muzyczne do poezji i prozy, muzykę teatralną i filmową oraz słuchowiska.
"Moja muzyka to bardzo ambitny plan: chcę stworzyć własny, osobisty i rozpoznawalny język muzyczny, w którym elektroniczna manipulacja nagranym dźwiękiem, wykorzystanie nowoczesnej technologii samplingu, wzbogaci tradycyjne instrumentarium akustyczne. Motywacją tych eksperymentów jest rzecz bardzo prosta i trudna zarazem: odnajdywanie ukrytego i uniwersalnego piękna."
Jacaszek zaprezentuje materiał z albumu "Treny". Autorem partii instrumentów smyczkowych na płycie jest Stefan Wesołowski. Podczas koncertu obok Jacaszka (elektronika) i Wesołowskiego (skrzypce) wystąpią: Anna Wesołowska (wiolonczela) i Danuta Zawada (skrzypce).
Karolina Glazer
uznawana jest za wschodzącą gwiazdę polskiej wokalistyki jazzowej. Gdy w czerwcu 2009 jej debiutancka płyta "Normal" ujrzała światło dzienne, jej niezwykły talent dostrzeżono nie tylko w Polsce, ale również w Europie (...) Jako pierwsza Polka podpisała kontakt z wytwórnią jazzową JARO Medien i zagrała trasę europejską promującą płytę.
Wiracki + Suka Off / BFV
Podczas festiwalu zobaczymy projekt: "V-H-S to skrót od Visual-Human-Sound". To intermedialny projekt stworzony przez Tomasza Wirackiego (WIRACKI) i Piotra Węgrzyńskiego (SUKAOFF) łączący podczas działań na żywo muzykę, wizualizacje i działania performatywne.
Twórcy rozszerzają koncepcję klasycznego koncertu o liniową narrację, traktując przy tym równorzędnie media, którymi się posługują.
kIRk
"Twarde, elektroniczne bity osadzone w organicznej strukturze. Rozedrgana trąbka wybrzmiewa wspólnie z chropowatymi skreczami. Techniczna dokładność splata się z jazzowym wolnomyślicielstwem i hip-hopową bezkompromisowością. Każdy ich koncert to continuum dźwiękowe. kIRk wpierw buduje rozedrganą przestrzeń, by móc potem deformować ją i przeistaczać w coraz to nowe kompozycje. Chodzi o poszerzenie granic ekspresji, o scalenie brzmienia syntetycznego i organicznego."
Najakotiva
Legenda warszawskiego industrialu. Wiolonczela, skrzypce, perkusja i komputery. Punkowa energia, bit, hałas i dubowe przestrzenie. Koncerty Najakotivy to spektakularne połączenie ciężkiej elektroniki i sekcji smyczkowej z happeningiem i projekcjami wideo.
52um
Muzyka zespołu 52UM utrzymana jest w tradycji post-punkowej i stanowi tło dla rzadko dziś spotykanego, romantycznego przesłania zespołu. Jest nim próba osobistego otwarcia się do wnętrza, trochę jak w medytacji - prowadzącej uważnego słuchacza do refleksji nad swoim losem. Filarem zespołu są legendy polskiej sceny alternatywnej: Robert Brylewski i Wojciech Konikiewicz, którzy tworzą wsparcie dla autora większości kompozycji i tekstów - lekarza, chirurga plastyka - Konrada Januszka. Świeżą krew stanowi młodzież: Paweł Stawarz, Michał Leks i Rafał Miciński. Gościnnie 52UM współtworzą: Sławomir Gołaszewski oraz Martyna Załoga.
Kciuk & The Fingers
Czerpie to, co najlepsze z trójmiejskiej tradycji: różnorodność, poczucie humoru i energię, którą zaraża publiczność pod każdą szerokością i długością geograficzną. Początek ich współpracy to duet Kciuk, który przeobraził się w kwintet w 2004 roku, by kontynuować swe poszukiwania na szerszych płaszczyznach w większym gronie i, co najważniejsze, na żywo. Od początku powstania zespół jest ruchomą formą, nie ogranicza się do tworzenia tylko we własnym gronie, do występów grupy często dołączają różnorodni artyści, dzięki czemu ich muzyka jest wciąż świeża i podąża w nieprzewidzianych kierunkach i właśnie ta mieszanka daje słuchaczom porządną dawkę energii i moc niezapomnianych wrażeń. Zespół koncertował na wielu festiwalach, w kraju i za granicą, odnosząc liczne sukcesy. W 2009 roku została wydana ich debiutancka "E-pka", a nowy gotowy materiał na płytę długogrającą czeka na publikację.
Pasimito
Słuchacze znają go przede wszystkim z koncertów ilustrujących klasyczne nieme filmy. Śląski zespół od pięciu lat gra muzykę improwizowaną która łączy jazz, ambient, etno i rock, nie dając zakwalifikować się w jednym nurcie. 30.06.2010 ukaże się płyta zespołu pod nazwą "Rumi" i będzie ona dla wielu ogromnym zaskoczeniem. ( wyjaśnienie tytułu znajdziecie w jej środku ). Koncert na scenie Alter Space w ramach Heineken Open'er Festival będzie wyjątkowym połączeniem wszystkiego czym jest PASIMITO dzisiaj.
Muariolanza
Nazywana "pierwszą polską grupą ambient-jazzową" Muariolanza wydała dotąd trzy płyty: "Muarioland" 2006, "Po drugiej stronie Przemszy" 2008 i "Wszystko będzie inaczej" 2009. Muzyka łączy ambientowe przestrzenie z jazzową improwizacją, a także rock, reggae, funk i psychodelię. Na rok 2010 Muariolanza zapowiada nowy, czwarty album "Muafrika".
Oranżada
Ma w dorobku trzy płyty. Najnowsze wydawnictwo "Samsara" recenzenci nominują do rockowej płyty roku 2010. Zagrali kilkaset koncertów zyskując popularność i uznanie publiki m.in. w Niemczech i na Słowacji. Muzykę grupy media określiły mianem "Psychodelicji" a sam zespół twierdzi, iż ich twórczość jest zbyt awangardowa jak na pop i zbyt popowa jak na awangardę. "Na ostatnim krążku Tropiciele wpływów z łatwością wyłowią potężne ślady stóp Kraut-rocka i nieśmiertelnych opowieści z planety Gong"
NP
To grupa, która nieustannie rozwija swoją stylistykę. Jest to podróż od alternatywnego hiphopu przez noise po analogową elektronikę, podróż, która się nie kończy. NP to poszukujący outsiderzy, którzy nie oglądają się za sezonowymi nowinkami. Ostatnia płyta NP to rejestry wcześniej w polskiej muzyce niespotykane, zarówno brzmieniowo jak i estetycznie.
Niwea
"To ta sama prawda o życiu, która tak nas pociągała i przerażała zarazem w debiucie Kalibra 44 [...]czy filmie "Takiego pięknego syna urodziłam" Marcina Koszałki [...] Trudno o obojętność wobec debiutu Niwei - albo wpadniecie w to po uszy, albo natychmiast wyplujecie z obrzydzeniem. Niwea to muzyka miejska. Coś jak Burial, ale nie z Londynu[...]" Przekrój
Pleq
Autorski solowy projekt eksperymentalny Bartka Dziadosza, który czerpie inspiracje z nieskończonego świata nagrywając i transformując dźwięki z otoczenia. Dźwięki ciężkie w klasyfikacji i uciekające od zaszufladkowania.
Trzaski i pstryki utrzymane w nastrojowym klimacie acoustomatic down-tempo zapraszają na zderzenie z tym mało popularnym w naszym kraju, a jakże powszechnym chociażby w Japonii nurtem muzycznym.
"Pleq tworzy dźwięki magnetyzujące tak bardzo, że to wydarzenie może stać się okazją do przemiany dla wszystkich obecnych. I chwała mu z to bo jakże niewiele mamy czasu by zatrzymać sie i bezboleśnie odbyć podróż w głąb wnętrza siebie. Muzycznie poetycko, tylko że bez słów..."
Borys Kossakowski
Improwizator, songwriter, którego zainteresowania muzyczne sięgają od The Beatles przez muzykę barokową, cerkiewne chóry, freejazz, aż po minimal dub i ambient. Wraz z poetami: Piotrem Czerskim i Michałem Piotrowskim założył zespół Towary Zastępcze. Udziela się także w Karol Schwarz All Stars. Reprezentuje kolektyw muzyczny z Trójmiasta Nasiono Records. Na festiwalu przedstawi swój najnowszy projekt - Sunday Tracks. Płyta o tym samym tytule zawiera improwizacje fortepianowe zalane dubem i pogłosami, w których spotykają się Eric Satie i Bill Laswell. W wersji live będą mu towarzyszyć Karol Schwarz (generatory, live-mixing, duby), Jakub Noga (sitar). Borys zasiądzie za klawiszami starego syntezatora Crumar T3 i będzie grał na klarnecie.
Brasil and the Gallowbrothers Band
Zespół gra oniryczną mieszankę ambientu, psychodelii i postrocka. Zespół w bazujących na improwizacjach utworach miesza dźwięki gitar, analogowej elektroniki, brzmień instrumentów etnicznych i perkusjonaliów. Strzępy piosenek przenikają się z pulsującym transem i surrealistycznymi eksperymentami. Grupę od 10 lat tworzy trójka muzyków, wcześniej nagrywających, jako One Inch of Shadow - t.e.r., Rafał Michałowski i Tomek Mirt, wspieranych przez perkusistę Tomasza Gadomskiego. Płyty Brasil and the Gallowbrothers Band wydały między innymi MonotypeRec. (PL) i Last Visible Dog (USA).
Merkabah
to warszawski kwintet powstały w 2007 roku. Zespół stawia sobie za cel eksperymentowania z formułą przestrzennej i psychodelicznej muzyki. Całość opatrzona jest klimatycznymi wizualizacjami tworzonymi na żywo. Obecny skład zespołu: Kuba - perkusja, Aleks - bas, Gabriel - gitara/elektronika, Rafał - saksofon, Kaniak - wizualizacje.
8 pokazów fire show
KiVi Projekt
To spektakl, będący efektem pracy 5 młodych artystów z Wrocławia. Łącząc swoje doświadczenie w pracy na scenie i umiejętności kuglarskie oddają w ręce widza magiczny obraz malowany ogniem. Malowidło jednak nie przedstawia wzburzonego oceanu płomieni, podsycanych groźną muzyką i demonicznymi makijażami, raczej... niech się dzieją cuda.
Sweet Team
Grupa została założona przez pasjonatów, którzy chcieli realizować swoje zainteresowania i rozwijać się w dziedzinach związanych ze sztuką cyrkową oraz sztuką ulicy. W skład grupy wchodzą artyści cyrkowi, miłośnicy sztuk cyrkowych, a także pedagodzy prowadzący animacje cyrkowe dla dzieci. Obecnie grupa prezentuje pokazy żonglerskie, ekwilibrystyczne, pokazy akrobatyki powietrznej, baniek mydlanych oraz fireshow, które będzie można zobaczyć na festiwalu.
Flagrantis
Grupa Flagrantis powstała w 2006 roku. Od tego czasu wypracowała już własny, niepowtarzalny styl i daje jedne z najbardziej energicznych i żywiołowych pokazów ognia w Polsce. Osiągnęła liczne sukcesy i dała około 200 pokazów. Specjalizuje się w tworzeniu i operowaniu rozmaitymi płonącymi sprzętami: hula hoop, kwiatkami, wachlarzami, poi (płonące kule na łańcuchach), kijami. Dodatkowo oprawia wszystko deszczem iskier i pluciem ogniem. Współtwórcy grupy regularnie uczęszczają i organizują warsztaty taneczne i teatralne, realizując niezależne projekty artystyczne, a swoje doświadczenia wykorzystują tworząc dla Państwa niezapomniane widowiska.
YOMA
Od 2005 roku eksperymentują z ogniem i wyobraźnią. Teraz chcą zabrać Was ze sobą na koncert w płomieniach - gdzie oprócz nut emocje wyrażą taniec i światło. Nasi festiwalowicze będą mieli okazję zobaczyć ich po raz drugi na Open'erze.
6 parad teatralnych między innymi w wykonaniu:
Teatr A3
Wędrowny kabaret liryczny. Absurd miesza się z Humorem w rytm stepujących Gałek Ocznych i śpiewająco-wrzeszczących Uszu - A3Teatr prowokuje do kontaktu, dialogu, interakcji z Widzem, Przechodniem, Spacerowiczem, itd.
Wielka Twarz osłuchuje, obwąchuje, ogląda i dotyka każdy napotkany obiekt - budynek, ławkę, pomnik, latarnię. A3Teatr Kolekcjonerzy Wzruszeń - teatr różności, teatralne panopticum odzwierciedlające niepokornego ducha aktorów - spektrum od wiernych Minimal Artowi spektakli salowych, przez kabaret różności grany w plenerze, na fascynacji ruchem kończąc. A3Teatr zawieszony jest w czasie - rozpięty między doświadczeniem ponad 18 lat aktorskiej pracy jego twórcy Darka Skibińskiego w Teatrze Cinema, a otworzeniem się na młode pokolenie artystów.
JUSTLANDED
Najbardziej odjazdowa grupa multimedialna z Nowego Jorku. W swoich widowiskach łączy elementy awangardowego teatru, muzykę, taniec oraz video-prezentacje. Poprzez utylizacje słonecznych baterii, promuje ekologiczny styl życia i zabawy. JustSolarPowered zostało zaakceptowane przez Księgę Rekordów Guinnessa.
Fashion'er
Strefa Fashion'er - to stały element pozamuzyczny działań cieszący się ogromną popularnością wśród festiwalowiczów, ale także samych artystów i dziennikarzy. To specjalna strefa mody, miejsce prezentacji najciekawszych modowych inspiracji w myśl zasady: moda jako tożsamość festiwalowiczów. Podczas ostatniej edycji w specjalnej strefie pojawili się A&E Vintage, Maldoror, Marta Siniło, Piotr Drzał, Oluhi, green establishment, Twins oraz UEG.
Główną atrakcją programu strefy Fashion'er będą pokazy mody jednych z najbardziej utalentowanych polskich projektantów. Pokazy codziennie w godzinach od 20:00 do północy. W strefie nie może zabraknąć znakomitych gości z szeroko pojętego kręgu design'u oraz reprezentantów najnowszych trendów. Namiot modowy to także okazja do udanych zakupów z kolekcji zaproszonych przez nas projektantów.
Zaproszeni tegoroczni kreatorzy:
Cock'nbullstory
Cock'nbullstory - bujda, bajka przetransponowana na rzeczywistość. Odzwierciedlenie doświadczeń, temperamentów, podejścia do życia w indywidualizowanych seriach, w opozycji do nieustannie zmieniających się trendów.
Mówią, że jesteśmy niekonsekwentne, podczas gdy przemiana jest fundamentalną właściwością wszechświata. Konsekwencja jest niczym więcej, jak sztucznie narzuconym porządkiem. Pomimo tego, wierzymy w trwałość pewnych wartości niezależnie od sezonu. Chcemy pozostać autentyczne.
Uważamy, że nie ma nic bardziej realnego niż marzenia.
www.myspace.com/cocknbullstory
Fanfaronada
Fanfaronada to szczeciński label odzieżowy, za którym stoi projektantka, Daria Salamon. Jej autorskie kolekcje, to krótkie serie miejskich ciuchów, w których funkcjonalny casual look przeplatany jest elementami eksperymentalnymi. Nieliczne modele unikatowe manifestują rozładowanie i niezależność artystyczną. W modzie zawsze ważne są emocje i to jest myślą przewodnią - nie ma miejsca na nudę.
Daria Salamon ukończyła Uniwersytet Sztuk Pięknych (UdK) w Berlinie na Wydziale Eksperymentalnego Projektowania Odzieży w 2001 roku. Zdobywała doświadczenie na niemieckim rynku przemysłu odzieżowego, po czym przesycona uniformowością masowych produktów zdecydowała wrócić do kraju i zacząć realizować własne pomysły. Od tamtej pory nieustannie podąża własnymi ścieżkami chcąc tworzyć modę o niezwykłym, wyróżniającym się charakterze.
www.fanfaronada.eu
Iskierka Sisters
Iskierka Sisters to wyjątkowy projekt trzech sióstr, Agnieszki, Kamili i Iwony Iskierki. Wyróżniają je mocne kolory i wyraziste wzornictwo. Wszystkie zgodnie powtarzają: "naszą pasją jest moda, a projekty blisko związane z żywiołowo rozwijającą się sceną muzyczną, stanowią kontynuację tej tradycji", stąd wspólny pomysł zaprezentowania kolekcji pod namiotem Fashion'era na największym polskim festiwalu muzycznym - Heineken Open'er Festival 2010. Zainspirowane ubiegłoroczną edycją postanowiły stworzyć specjalne festiwalowe kolekcje. Pierwsza Naughty Nautical: rozpoczyna sezon w marynarskim stylu. Wygląda idealnie do pracy, zabawy i na wszystkie okazje. "Kochamy ten styl - czekajcie na naszą nową kolekcję inspirowaną klasyczną Channel, paskami, kropkami w kolorach marynarskich oraz złotymi, jachtowymi motywami." Druga kolekcja Creative Rebel to zderzenie kwiatów z paskami, denimu z delikatnymi kobiecymi motywami, gdzie vintage łączy się z glamourem.
Ciekawostką będzie specjalna biżuteria, stylistycznie powiązana i uzupełniająca kolekcję. To nietuzinkowe projekty wykonane z materiałów najlepszej jakości: kryształów, pereł, sznurka, drewna i metali.
Iskierka Sisters stale poszukują nowych form. Inspirują się oryginalnie ubranymi ludźmi, których spotykają na ulicy. Ich pragnieniem jest, aby moda stała się jak najbardziej bliska ciekawym, kolorowym i pełnym życia ludziom, których na festiwalach nie brakuje. Projekty dostępne są w Concept Store Apoteoza Stylu w Katowicach. Więcej informacji znajdą Państwo pod adresem: www.missspark.com, www.kamilaiskierka.iportfolio.pl , www.ivanushka.iportfolio.pl.
W.I.L.K. Iwona Leliwa Kopystyńska
mieszka i pracuje w Warszawie, z wykształcenia terapeuta uzależnień, porzuciła pracę zawodową na rzecz pasji - krawiectwa i projektowania ubioru. Fachu uczyła się terminując w małej pracowni krawieckiej we Francji, od "podręcznej" do podawania szpilek po możliwość zaprojektowania i uszycia pierwszej kolekcji.
Przez lata freelanser, pilnujący własnej samodzielności i niezależności zawodowej, zdecydowała się w 2004 r. na stworzenie marki W.I.L.K. (anagram utworzony z inicjałów rodziny). Pracuje sama, od pomysłu, przez rozrysowanie projektów, stworzenie form krawieckich, po własnoręczne wykonanie modelu. Szyje wyłącznie pojedyncze, unikatowe egzemplarze i kolekcje tematyczne.
Inspiracją projektów są zawsze ludzie dla których pracuje, ich osobowość, temperament, potrzeby, ale również to wszystko, czym się otaczają - przedmioty, kolory, muzyka, szaleństwa.
Uwielbia pracować dla tych, którzy mają potrzebę wyrażania siebie przez szukanie istotnej treści w formie ubrania - noszą to, co lubią, bez przywiązywania specjalnej wagi do obowiązujących linii i trendów. Cenią wygodę, dyskretny żart i dystans.
www.wilkmoda.pl
Kuxido
Katarzyna Paradzińska. Magdalena Studnicka. Urodziły się. Ukończyły. Na złą drogę nie schodziły. Prawie. Zawsze na zjawiskowej zajawie. Zazębione kosmosami. Udział brały. Zdobywały. Patrząc widziały. Czuły. Bez zamuły. Ulubione słowo akc'Ja. To działa'My. Pasja. Impresja. Ekspresja. Nie uszeregowane. Nie przyporządkowane.
Niesklasyfikowane. Nie chcą etykietki. Czymś Innym są ich metki. Percepcji nie limitują. Do końca. Bez końca. Fantazjują. 'Uje' się nie kreskuje. 'Nie' z czasownikami osobno. 'Tak' bywa że abstrakcja to ich frakcja. W realu. Pragną. Wierzą. Mnożą. Tworzą. Dążą. Mają. Kuxido rozprzestrzeniają!
Michał Szulc
Rocznik 83. Dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Tkaniny i Ubioru ASP w Łodzi. Asystent w Pracowni Projektowania Ubioru na łódzkiej ASP. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Swoje kolekcje pokazywał między innymi podczas Gali Złotej Nitki, Exklusiv Graffex, Jeans Design, Heyah i pokazu Ecco Shoes Poland. Uczestnik Międzynarodowych Warsztatów Mody organizowanych przez Fundację Romualdo del Bianco we Florencji.
Minimalista ceniący formę i funkcję.
Jego ostatnia kolekcja "What will be will be" zaprezentowana została podczas Fashion Philosophy - Fashion Week Poland w 2009 r.
Zdjęcia projektów Michała publikowane były na okładce nowojorskiego magazynu "PRIM", jako edytoriale w "H MAGAZINE" w Barcelonie oraz w polskiej edycji "Elle", "Exklusiv", "Hiro" i "Dilemmas Magazine".
www.michalszulc.com
Alexis and Pony
Alexis and Pony - czyli Marta Mandla i Szymon Rychlik. Projektują razem odkąd pierwszy raz spotkali się w szkole. Ona skończyła modę w Łodzi, on fotografię w Poznaniu. Wspólną działalność przypieczętowali pokazem na podwarszawskim polu golfowym w 2007 roku. Tak powstała marka Alexis and Pony, od początku była pomysłem nie tylko na modę, ale również na sposób identyfikacji. Ich pierwsza pełna kolekcja "The Kingdom" była konceptem luźno osadzonym w realiach instytucji królestwa, zakładającym szczególną odrębność sylwetek, uspójnionych poprzez atmosferę. Od tego czasu podążać będą tym tropem. W 2010 roku planują zaprezentować drugą pełną kolekcję męską:
"The Cowboy Must Never Shoot First".
www.alexisandpony.com
Ene Duo
Martyna Lipińska i Paulina Banaszewska
Jesteśmy z Trójmiasta, ale poznałyśmy się dopiero na studiach w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Szybko odkryłyśmy, że mamy podobną wizję mody. Postanowiłyśmy połączyć siły i założyłyśmy duet o przekornej nazwie: ene duo. Taką nazwę dałyśmy swojej pierwszej wspólnej kolekcji pret'a'porter. Druga nasza kolekcja to ACCOMODAMENTO, która zostanie pokazana w kategorii premiere vision. W 2009 roku ukończyłyśmy z wyróżnieniem Łódzką Akademię broniąc wspólnie wykonanej pracy dyplomowej. Konkurs Złotej Nitki jest naszym debiutem w świecie mody.
ENE DUO to słowa zapożyczone z dziecięcej rymowanki, taka też jest kolekcja - przewrotna i zabawowa. To gra konwencjami, poszukiwanie nowych rozwiązań, zaskoczenie. Tu nic nie jest oczywiste. Ważną rolę odgrywają w niej także dodatki: krawaty, nakrycia głowy i przede wszystkim torby, które zostały stworzone specjalnie dla tej kolekcji przez ibagyou.com. Chociaż ENE DUO jest kolekcją ubiorów damskich, sposób szycia i wykończenia wszystkich elementów jest bardziej zbliżony do tego, jaki wykorzystuje się w krawiectwie męskim. Krój i forma ubioru mają więcej z "męskości", ale wzory tkanin i nietypowe zestawienia kolorystyczne czynią kolekcję ultrakobiecą.
Druga kolekcja, ACCOMODAMENTO, to kolekcja autoironiczna, ukazuje "proces twórczy". Przedstawia relację między wizją projektanta, a końcowym efektem jego pracy, tj. zrealizowanym projektem. Główną kategorią estetyczną, jaką przy tym wykorzystałyśmy jest groteska, która najpełniej pozwala pokazać to, co dzieje się w umyśle projektanta, bo tak na prawdę wszystko rozgrywa się w wyobraźni twórcy.
Obie kolekcje są wzajemnie powiązane, chociaż należą do odmiennych kategorii - przecież projektant, tworząc kolekcję, dąży do tego, aby znaleźć równowagę między jej wizyjnością, a użytkowością.
www.eneduo.com
Katarzyna Ochocka
Katarzyna Ochocka - tegoroczna abolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2009 roku otrzymała I nagrodę oraz większość wyróżnień na międzynarodowym konkursie "OFF Fashion". W tym roku jej najnowsza kolekcja została wyróżniona na najważniejszym konkursie dla projektantów
w Polsce - "Złotej Nitce". Forma jest tym co najważniejsze dla niej w projektowaniu. Jej kreowanie
poprzez pracę z materiałem - wykorzystywanie go na różne sposoby w celu konstruowania bądź dekonstruowania jest tym co ją interesuje i wyróżnia jako projektantkę.
Open'er 2010: zwyciężyła szczerość i prostota
