Zapraszamy na kolejny koncert z cyklu Dobry Wieczór Piano do Dworku Sierakowskich!
jazz - koncerty w Trójmieście
Projekt rozwija meta-kulturowy język muzyczny zakorzeniony w mikrotonalności oraz wczesnych tradycjach modernistycznych, inspirowany praktykami muzycznymi wykraczającymi poza zachodni kanon. Jego rdzeniem jest dialog pomiędzy indywidualną ekspresją wykonawców a generatywnymi procesami elektronicznymi, w którym strukturalne systemy i decyzje artystyczne wzajemnie się kształtują, tworząc dynamiczne i responsywne środowisko dźwiękowe.
Duet wykorzystuje unikatowe połączenie preparowanych instrumentów, smyczków elektronicznych (e-bow), mikrotonalności, dźwięku przestrzennego oraz responsywnych technik elektroakustycznych. Narracja muzyczna powstaje poprzez współdzielone autorstwo momentami prowadzona bezpośrednio przez muzyków, innym razem kształtowana przez częściowo autonomiczne warstwy elektroniczne, wchodzące w fizyczną interakcję z brzmieniem akustycznym za pośrednictwem wzbudników i obiektów rezonujących. Muzyka rozwija się poprzez ciągłe transformacje oparte na dronach, ewoluujących fakturach oraz subtelnych przesunięciach mikrotonalnych, tworząc immersyjne doświadczenie słuchowe.
Projekt tworzony przez dwóch aktywnych międzynarodowo artystów mieszkających w Danii (z Polski i Kanady) łączy praktyki kopenhaskiej sceny eksperymentalnej z szerszym kontekstem międzynarodowym, oferując skupiony, a jednocześnie otwarty format koncertowy, sprzyjający uważnemu słuchaniu i głębokiej obecności.
Koncert poprowadzi
Marcin JacobsonPaweł Mańka Jedna z najciekawszych postaci młodej sceny improwizowanej kompozytor i gitarzysta doceniany za twórczą wolność, wyrafinowaną wrażliwość oraz przede wszystkim za gęsto tkane kompozycje, przełamujące formalne i harmoniczne konwencje. Zadebiutował w 2021 roku albumem Kubizm, nagranym z zespołem Semiotic Quintet i zaprezentowanym premierowo podczas festiwalu Warsaw Summer Jazz Days. Płyta przyniosła mu nominację do nagrody Fryderyk, a nadchodzące wydawnictwo nonetu Akimbo ukaże się w roku 2026 nakładem nowojorskiej wytwórni Inner Circle Music. Obecnie mieszka w Kopenhadze.
W swojej twórczości Paweł Mańka łączy wyraziste formy i ścisłe koncepcje z intuicyjną skłonnością do kreatywnego ryzyka, tworząc specyficzne napięcie między konceptualizmem a ekspresją. W jego kompozycjach granice między strukturą a wolnością często się zacierają,
tworząc dynamicznie ewoluujące, zorientowane na odkrywanie nieznanego, muzyczne scenariusze. Jak sam podkreśla, nadrzędną wartością jest dla niego tworzenie utworów, w których nie powiela swoich wcześniejszych pomysłów.
Występował m.in. na takich festiwalach jak Warsaw Summer Jazz Days, Copenhagen Jazz Festival, Central European Jazz Showcase (Brno), Polska Jazz Festival (Budapeszt), Jazz w Ruinach (Gliwice), Noc Jazzu, Jazz Juniors (Kraków).
Brzmienie gitary to tylko jeden z wielu środków wyrazu w kreatywnym arsenale Pawła Mańki. Należą do nich także conduction (dyrygowanie zespołową improwizacją), wykorzystywanie technologii do tworzenia algorytmów dźwiękowych oraz elementy mikrotonowości. Artysta za cel stawia sobie tworzenie dynamicznej i wielonurtowej narracji muzycznej, będącej interpretacją kondycji globalnego społeczeństwa w erze napięć geopolitycznych i kulturowych.
Paweł posiada tytuł magistra kompozycji, uzyskany w Syddansk Musikkonservatorium w Odense, gdzie studiował pod kierunkiem współczesnych skandynawskich kompozytorów: Erika Øruma von Spreckelsena, Ejnara Kandinga i Rasmusa Zwickiego.
W 2025 roku uczestniczył w rezydencji artystycznej Lyd Camp w Præstø (Dania), organizowanej przez Stowarzyszenie Autor, gdzie jego mentorami byli pionierzy sound artu, muzyki elektronicznej i kompozycji performatywnej: Christian Fennesz, Maja S. K. Ratkje i Simon Steen-Andersen.
Na swojej drodze artysta zdobywał doświadczenie pod okiem wybitnych postaci światowej sceny muzyki improwizowanej, takich jak Christian Lillinger, Kit Downes, Lage Lund, Samuel Blaser, Jim Black, John Escreet i Marc Ducret, uczestnicząc m.in. w warsztatach New York Jazz Masters, International Jazz Platform i Engelsholmstævnet.
Jest laureatem programu Jazzowy debiut fonograficzny, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz stypendystą MKiDN w programie Młoda Polska.
Matt ChoboterMatt Choboter, kanadyjski kompozytor, pianista i improwizator, tworzy muzykę na styku współczesnej improwizacji i praktyk mikrotonalnych. Jego twórczość przybiera formę immersyjnych, często podskórnych narracji dźwiękowych, inspirowanych stanami liminalnymi, pracą ze snem oraz uważnym, relacyjnym postrzeganiem dźwięku i otoczenia. Sięgając po just intonation, południowoindyjską muzykę klasyczną oraz tradycję balijskiego gamelanu, Choboter rozwija unikalny język muzyczny oparty na rezonansie, pamięci i ciągłej transformacji.
Muyzyka Chobotera skłania do refleksji nad odległą przeszłością, rozumianą zarówno w wymiarze osobistym, jak i zbiorowym. Jego proces twórczy kształtowały wieloletnie podróże i badania, obejmujące m.in. studia nad ustnymi tradycjami muzycznymi południowych Indii w Chennai, eksplorację strojenia gamelanu i budowy instrumentów na Bali, zainteresowanie mitologią starożytnej Grecji w Delfach oraz badania nad paleolityczną sztuką jaskiniową w dolinie Dordogne we Francji.
Jako aktywny międzynarodowo wykonawca i kompozytor tworzący na zamówienie współpracował z takimi festiwalami jak Copenhagen Jazz Festival, Sacrum Profanum, Vancouver International Jazz Festival, CPH Organ Sound Art Festival, Aarhus Jazz Festival oraz Den Andre Festivalen. Jego nagrania ukazały się nakładem wytwórni KAIROS, Inner Circle Music, ILK Music oraz Songlines Recordings, a ostatnie albumy Postcards of Nostalgia i Sleep Inertia znalazły się wśród najlepszych wydawnictw jazzowych według Bandcamp i AllAboutJazz.
Równolegle z działalnością solową prowadzi autorskie projekty, takie jak Juniper Fuse, Hypnagogia oraz performatywno-instalacyjny projekt Air Strings Wood, a także współpracuje z szerokim gronem artystów międzynarodowej sceny muzyki improwizowanej, współczesnej i eksperymentalnej.
Matt jest absolwentem programu European Jazz Master oraz studiów podyplomowych z zakresu kompozycji i badań artystycznych w Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Jego rozwój artystyczny kształtowało wieloletnie zaangażowanie w praktyki mikrotonalne, pracę z preparowanym i przestrojonym fortepianem, realizacje site-specific oraz współpracę interdyscyplinarną.
Od roku 2025 współtworzy Copenhagen Microtonal Community otwartą platformę koncertów, warsztatów i wspólnej eksploracji mikrotonalności, realizowaną we współpracy z KoncertKirken. Inicjatywa traktuje mikrotonalność nie tylko jako system muzyczny, lecz także jako szersze ramy słuchania, interakcji i kolektywnego procesu twórczego.
Obecnie mieszka i pracuje w Kopenhadze.
Sfinansowano ze środków Miasta Sopotu.
Treść tworzona na podstawie materiałów prasowych organizatora
