Jazz Travel Festival: Osiecka Norway - Karuzela Group

Karuzela Group to nazwa międzynarodowego zespołu muzycznego, który powstał specjalnie, by grać klasykę polskiej piosenki w nowych zaskakujących wersjach przy współpracy z Fundacją Okularnicy imienia Agnieszki Osieckiej.

jazz - koncerty w Trójmieście

Pomysł , który narodził się spontanicznie, trudno zaszufladkować, gdyż balansuje na granicy kilku kultur europejskich i łączy różne gatunki muzyki. Spotkają się w nim zupełnie odmienne temperamenty artystyczne: środkowoeuropejski, słowiański i skandynawski.

Projekt łączy brzmienia jazzowe, folkowe, country i klasyczne, a zaproszeni do udziału artyści swobodnie poruszają się między tymi gatunkami. Wierzymy, iż rezultatem tego spotkania będą ciekawe, niepowtarzalne interpretacje fascynujące koncerty. Dzięki projektowi ukażą się pierwsze przekłady polskich piosenek na język norweski.

W skład zespołu wchodzą znakomici muzycy i wokaliści z Norwegii i z Polski. Zespół powstał w 2009 roku, kiedy to Jorn Simen Overli i Tora Augestad zachwycili się pięknem polskich piosenek autorstwa wielkiej poetki i pisarki Agnieszki Osieckiej. Szef artystyczny projektu, Jorn Simen Overli wsiadł w samolot do Warszawy, odnalazł Fundację Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej i namówił polskich przyjaciół Agnieszki Osieckiej do swego pomysłu. Na spotkaniu postanowiliśmy, że przetłumaczymy najpiękniejsze polskie piosenki na norweski, zaaranżujemy je na nowo, stworzymy polsko-norweski zespół i zaśpiewamy je w Norwegii i w Polsce. Skandynawia usłyszy polskie standardy, a Polacy usłyszą norweskie pomysły na własną klasykę gatunku. Poezję Agnieszki Osieckiej na język angielski przetłumaczyła prozą córka Poetki, Agata Passent, oraz kierująca Fundacją Marta Dobromirska-Passent. Na bazie tych tłumaczeń Jorn Simen Overli tworzy norweskie wersje piosenek.
Tora Augestad - wokal
(www.toraaugestad.no)

Znana norweska wokalistka, ur. 1979 r., ukończyła Norweską Akademię Muzyczną. Śpiewa jazz, muzykę klasyczną, dyryguje, ale znakomicie odnajduje się także w klimacie kabaretowym, o czym świadczy sukces jej płyty "Music for a While", w której interpretuje piosenki wybitnego niemieckiego kompozytora Kurta Weila ("Mackie Majcher", "Opera za trzy grosze"). Tora mieszka i pracuje
w Berlinie.

Joanna Lewandowska - Zbudniewek - wokal
(www.joannalewandowska.art.pl)

Fenomenalnie utalentowana młoda wokalistka śpiewająca mądre, trudne utwory. Ukończyła Szkołę Muzyczną pierwszego i drugiego stopnia w klasie fortepianu. Prawdziwą szkołą piosenki była dla niej
pięcioletnia przygoda w musicalu "Metro". Lekcje tańca, emisji głosu, jazzu, aktorstwa na pewno przyczyniły się do jej dalszych sukcesów. W roku 2002 swą porywającą interpretacją "Koni" Włodzimierza Wysockiego w tłumaczeniu Agnieszki Osieckiej zdobyła drugą nagrodę, uznanie jury i publiczności w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym "Pamiętajmy o Osieckiej". Nawiązała współpracę ze znanym kompozytorem Jerzym Satanowskim, a jej fascynacja twórczością Agnieszki Osieckiej, Jonasza Kofty i Jacka Kaczmarskiego sprawia, że wykonuje je podczas koncertów, festiwali i programów muzycznych. Ważniejsze nagrody to m.in. Stypendium im. Marka Grechuty, Grand Prix na Festiwalu "Tańczące Eurydyki", II miejsce, nagroda dziennikarzy i nagroda Prezesa Telewizji na 40. Studenckim Festiwalu Piosenki.

Jorn Simen Overli - wokal, gitara akustyczna
(www.casanostra.no)

Jorn Simen Overli to pomysłodawca i artystyczny lider projektu. To właśnie Jorn kompletuje zespół i wspólnie z muzykami wybiera utwory. Jest norweskim wokalistą, balladzistą i gitarzystą, który już od kilkunastu lat inspiruje się piosenką rosyjską i polską. Sukcesem okazały się m.in. dwie płyty, jakie nagrał ze swoimi tłumaczeniami i nowymi aranżacjami utworów Włodzimierza Wysockiego. Zainteresowanie publiczności norweskiej tymi albumami przeszło wszelkie oczekiwania. Jorn zagrał dotąd ponad 2000 koncertów prezentując twórczość Włodziemierza Wysockiego po norwesku. Od 1986 roku regularnie odwiedza też kraje słowiańskie, poznał wielu ekspertów od twórczości Wysockiego, jego przyjaciół i rodzinę. Zafascynowany twórczością Wysockiego napisał książkę pt: "Vladimir Wysotskij og hans russiske gitarpoesi". Po wybraniu kilkunastu polskich utworów, głównie autorstwa Agnieszki Osieckiej, ale także Jonasza Kofty oraz Jacka Kaczmarskiego, to właśnie Jorn przetłumaczy je na język norweski bazując na angielskich transkrypcjach tekstu. Te ostatnie przygotowuje mu Fundacja Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej.

Grzech Piotrowski - saksofon, duduk
(www.grzechpiotrowski.pl)

Grzech to bez wątpienia jedna z najciekawszych indywidualności w polskim świecie muzycznym. Kompozytor, aranżer, lider zespołu, znakomity saksofonista, a także producent muzyczny. W 1997 r. założył zespół Alchemik, w którym grali m.in. studenci Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Grupa szybko zdobyła nagrody m.in. podczas Festiwalu Jazz nad Odrą oraz pierwszą nagrodę na festiwalu Jazz Hoelbaart w . W 2005 r. Grzech nagrał swoją solową płytę SIN. Płyta uzyskała świetne recenzje i udowodniła, iż jest to muzyk, który podąża swoją indywidualną, oryginalną drogą, nie poddając się modom. Prócz saksofonu na płycie słychać m.in. duduk ormiański instrument dęty sprzed 2000 lat, partie smyczkowej orkiestry i elektroniczne modulacje. W 2009 r. ukazała się kolejna płyta Grzecha pt. "Emotronica". "W moim muzycznym EMOTRONIC chodzi o bezkompromisowe połączenie skrajnych gatunków muzycznych z emocjonalnym saksofonem, który niemalże płacze. Każdy z instrumentalistów gra tu na 100%. Wszystkie sola są dynamiczne. Ciekawostką są utwory, w których gram na saksofonie bez ustnika, dmuchając w rurę jak w trąbce. Wydobywający się dźwięk przypomina trombite, flugehorn." W projekcie muzycznym "Aspiryna Blues" Grzech będzie występował nie tylko w roli muzyka i lidera orkiestry, ale także producenta polskiej trasy koncertowej! Dodajmy, iż nie jest to pierwsze spotkanie Grzecha z utworami Agnieszki Osieckiej - był jurorem w konkursie "Pamiętajmy o Osieckiej".

Espen Leite Skarpengland - akordeon

Espen urodził się w 1973 r., ukończył Norweską Akademię Muzyczną, już na studiach zainteresowało go szczególnie argentyńskie tango oraz muzyka współczesna. Jest kompozytorem i muzykiem, który chętnie improwizuje i czuje się świetnie w całym muzycznym spektrum. W roku 2008 skomponował muzykę do przedstawienia "The Suicide" Moiry Buffini (premiera w Teatrze Narodowym w Oslo), jak również do dramatów Henryka Ibsena i Knuta Hamsuna. The National Stage of Norway zaprosiło Espena Skarpenglanda do udziału w trzech produkcjach, które planowane są na najbliższe dwa lata. Brał udział w wielu nagraniach płyt, a w 2008 roku nawiązał współpracę z jedną z najbardziej znanych sopranistek szwedzkich Anne Sofie von Otter.

Pal Hausken - instrumenty perkusyjne
(www.inthecountry.no)

Ten norweski perkusista świetnie czuje się nie tylko w jazzie, ale i muzyce pop, elektronice oraz brzmieniach alternatywnych. Można usłyszeć go m.in. w nagraniach zespołu Susanna and the Magical Orchestra.

Sebastian Wypych - kontrabas

W roku 1996 ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną imienia Karola Szymanowskiego w Warszawie w klasie kontrabasu. W tym samym roku zdobył I nagrodę na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Klas Wiolonczeli i Kontrabasów w Elblągu, a w listopadzie 1997 roku zajął I miejsce oraz otrzymał wszystkie nagrody pozaregulaminowe na VI Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasistów imienia A. B. Ciechańskiego w Poznaniu. Tego samego roku był finalistą 11th Tunbridge Wells International Young Concert Artists Competition. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, klasy kontrabasu prof. Andrzeja Mysinskiego. Jako muzyk kameralista współpracuje z wieloma zespołami oraz orkiestrami w kraju i za granicą - między innymi z Orkiestrą Kameralną "Wratislavia" Jana Staniendy, "Concerto Avenna" Andrzeja Mysińskiego, "Sinfonia Varsovia", czy UBS Verbier Festival Orchestra Jamesa Levine'a,gdzie pełni funkcję koncertmistrza grupy kontrabasów. Jest założycielem zespołów "Kameleon", z którym współpracuje z wieloma czołowymi, polskimi aktorami oraz teatrami, oraz zespołu TANGATA QUINTET, specjalizującego się w muzyce tangowej, a szczególnie w twórczości Astora Piazzolli. Na gruncie muzyki, eksperymentuje, łącząc muzykę klasyczną z elektroniczną, jazzową oraz wieloma stylami sztuki muzycznej.