Spektakl / Nowy Yorick
Teatr Polski w Poznaniu / Polska
Lover's complaint
reż. Mira Mańka
Spektakl bierze udział w Konkursie o Nowego Yoricka
Konkurs adresowany jest do młodych twórców debiutujących w polskim teatrze i ma na celu zachęcenie ich do czytania i inscenizowania dzieł Williama Szekspira, szukania w jego twórczości odpowiedzi na współczesne problemy oraz testowania za ich pomocą nowych form teatralnych.
Statuetka Nowego Yoricka zostanie wręczona w ramach 27. międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego. Walczyć o niego będą trzy prezentacje, przygotowane przez laureatów z teatrami zaproszonymi do współpracy przez Gdański Teatr Szekspirowski - Teatrem Polskim w Poznaniu, Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy oraz Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera z Warszawy.
Do konkursu wpłynęło 27 zgłoszeń od studentów reżyserii ze wszystkich szkół w Polsce, reżyserów na początku swojej drogi zawodowej, kolektywów artystycznych. Wyboru dokonali dyrektorzy wyżej wspomnianych teatrów - Maciej Nowak, Jacek Głomb, Paweł Sztarbowski wybrali trzy adaptacje. Każda z realizacji zostanie sfinansowana przez organizatorów międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego kwotą 25 000 zł w ramach pieniężnej części nagrody. Jako "work in progress" zaprezentowane zostaną podczas festiwalu i ocenione przez międzynarodowe jury.
Spektakl jest propozycją jednego z trzech finalistów.
Artystka o spektaklu
"Lover's complaint" to manifest osób, które pokochały i w swojej miłości zostały oszukane, odtrącone, porzucone.
"Lover's complaint" to opowieść o dziewczynie uwiedzionej przez słowa. O dziewczynie, która zaufała temu, kto potrafi pięknie mówić. O dziewczynie, która uwierzyła, że słowa opisują rzeczywistość, a nie są tylko poezją, zabawą, środkiem uwodzenia. O dziewczynie, która mimo doświadczenia oszustwa i porzucenia wie, że kolejny raz uległaby urokowi słów kochanka. "Lover's complaint" to opowieść o doświadczeniu miłosnego oszustwa. To opowieść zaczynająca się w momencie świadomości końca relacji. W momencie pozostania z kilkoma przedmiotami - świadkami miłości, z którymi, gdy miłość mija, nie wiadomo, co zrobić.
"Lover's complaint" to lament nad samą sobą, a w szerszym planie nad tymi wszystkimi, którzy doświadczyli lub doświadczają miłosnej klęski. To pieśń oczyszczenia, publicznego opłakania utraconej części siebie, to zarazem koniec i początek, to moment odradzania. To ból, którego nazwanie i wypowiedzenie wobec świadków, niesie ukojenie.
"Lover's complaint" to wspólnotowe wysłuchanie i/lub wypowiedzenie, wytańczenie, wyśpiewanie, wykrzyczenie skarg, które sami_e składamy i które często składa się na nas. To próba wzięcia słów bohaterki poematu Szekspira za swoje, próba przepuszczania ich przez indywidualne wrażliwości z zachowaniem zbiorowości. To wspólnotowe godzenie się z tym, co najbardziej ludzkie - z nieudaną miłosną relacją, ze złamanym sercem, z byciem porzuconym_ą i porzuceniem kogoś innego.
"Lover's complaint" to opowieść chóru g/Głuchych i słyszących. Chóru, który w wielości języków i ekspresji przygląda się strategiom mówienia o miłosnej klęsce. Chóru, który poszerzając pole reprezentacji, poszerza pole rozumienia. Zainspirowana cichą operą "Deafman Glance" Roberta Wilsona chcę manifestować odmienność ekspresji i rozumienia performerów g/Głuchych i słyszących. Wierzę, że strategie szacunku dla różnic i czerpania z nich są strategiami realnie łączącymi i mogą stać się początkiem rewolucji.
Mira Mańka
Teatr Polski w Poznaniu o swoim wyborze
Zdecydowałem o wyborze projektu Miry Mańki do realizacji w Teatrze Polskim w Poznaniu_1875, bo wydał mi się świeży i otwierający nowe, współczesne perspektywy na starego mistrza. Najpierw dlatego, że młoda reżyserka sięgnęła po nieoczywisty dla teatru materiał literacki, jakim są sonety. W epoce turboimpresjonizmu te utwory być może łatwiej niż pozostałe z dorobku Shakespeare'a mają szansę znaleźć uznanie publiczności. Po drugie, zaproponowała spojrzenie na ten utwór z perspektywy bardzo współczesnej, jaką są praktyki integracyjne, włączające osoby o alternatywnej wobec mainstreamu wrażliwości sensorycznej. To jest zarówno intrygujące, jak i otwierające. Z wielką ekscytacją czekam na efekt tego reżyserskiego gestu.
-
Maciej Nowak, Dyrektor Artystyczny Teatru Polskiego w Poznaniu_1875
O artystce
Mira Mańka - tegoroczna absolwentka Wydziału Reżyserii Dramatu AST w Krakowie, studiowała Performatykę Przedstawień (Uniwersytet Jagieloński), Podyplomowe Studia nad Społeczną i Kulturową Tożsamością Płci "Gender Studies" (Uniwersytet Warszawski) oraz Wiedzę o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie.
Stypendystka European Theatre Convention na rok 2023 oraz członkini ETC Women Directors' Networking Group. Rezydentka programów: Komuny Warszawa (2023), Sceny Nowej Dramaturgii (Rzeszów, 2022), Sopot NonFiction (Sopot, 2021), dwukrotnie Młodzi i Nowy (Łódź, 2021 i 2022), Młodzi w Starym: online (2020), Młodzi w Starym (Kraków, 2019).
Reżyserowała na zaproszenie Narodowego Starego Teatru w Krakowie - "Czartoryska. Artefakty.", Teatru Współczesnego w Szczecinie - "Piknik pod wiszącą skałą", Teatru im. J. Kochanowskiego w Opolu - "Sztuka kochania" wg podręcznika Michaliny Wisłockiej.
Razem z Anną Rogóż - jako kolektyw dziewczyński "blisko - w roku 2021 zrealizowały spektakl "Szekspir: makieta" w ramach projektu Festiwalu Szekspirowskiego - SzekspirOFF Produkcje.
Jest autorką tekstów do części własnych spektakli, stworzyła również scenariusz do "Tajemniczego Ogrodu" w reżyserii Tomasza Fryzeła, Teatr Łaźnia Nowa, 2022.
Za "Piknik pod wiszącą skałą" otrzymała Grand Prix dla najlepszego młodego reżysera Festiwalu Koszalińskie Konfrontacje Młodych "m-teatr" (2020), a spektakl "Szekspir: makieta" został doceniony I nagrodą honorową jury konkursu SzekspirOFF oraz Nagrodą Publiczności na Festiwalu Szekspirowskim, 2021.
Biega, medytuje, studiuje techniki twórczego feedbacku.
Twórcy
Reżyseria i adaptacja: Mira Mańka
Kompozycja muzyczna: Michał Lazar
Choreografia: Michał Przybyła
Obsada
Konrad Cichoń,
Piotr Dąbrowski,
Barbara Krasińska,
Mikołaj Lewandowski,
Ewa Szumska,
Maksymilian Sztul
Pokaz work in progress, premiera odbędzie się w Teatrze Polskiego w Poznaniu.
Język - polski język foniczny i polski język migowy z napisami w języku angielskim
Na podstawie poematu "Skarga Zakochanej" Williama Szekspira. W spektaklu wykorzystano oryginalny tekst, jak również fragmenty w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego i parafrazy autorstwa Miry Mańki.
Grafiki autorstwa Małgorzaty Gawlik
Teatr Polski w Poznaniu / Polska
Lover's complaint
reż. Mira Mańka
Spektakl bierze udział w Konkursie o Nowego Yoricka
Konkurs adresowany jest do młodych twórców debiutujących w polskim teatrze i ma na celu zachęcenie ich do czytania i inscenizowania dzieł Williama Szekspira, szukania w jego twórczości odpowiedzi na współczesne problemy oraz testowania za ich pomocą nowych form teatralnych.
Statuetka Nowego Yoricka zostanie wręczona w ramach 27. międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego. Walczyć o niego będą trzy prezentacje, przygotowane przez laureatów z teatrami zaproszonymi do współpracy przez Gdański Teatr Szekspirowski - Teatrem Polskim w Poznaniu, Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy oraz Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera z Warszawy.
Do konkursu wpłynęło 27 zgłoszeń od studentów reżyserii ze wszystkich szkół w Polsce, reżyserów na początku swojej drogi zawodowej, kolektywów artystycznych. Wyboru dokonali dyrektorzy wyżej wspomnianych teatrów - Maciej Nowak, Jacek Głomb, Paweł Sztarbowski wybrali trzy adaptacje. Każda z realizacji zostanie sfinansowana przez organizatorów międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego kwotą 25 000 zł w ramach pieniężnej części nagrody. Jako "work in progress" zaprezentowane zostaną podczas festiwalu i ocenione przez międzynarodowe jury.
Spektakl jest propozycją jednego z trzech finalistów.
Artystka o spektaklu
"Lover's complaint" to manifest osób, które pokochały i w swojej miłości zostały oszukane, odtrącone, porzucone.
"Lover's complaint" to opowieść o dziewczynie uwiedzionej przez słowa. O dziewczynie, która zaufała temu, kto potrafi pięknie mówić. O dziewczynie, która uwierzyła, że słowa opisują rzeczywistość, a nie są tylko poezją, zabawą, środkiem uwodzenia. O dziewczynie, która mimo doświadczenia oszustwa i porzucenia wie, że kolejny raz uległaby urokowi słów kochanka. "Lover's complaint" to opowieść o doświadczeniu miłosnego oszustwa. To opowieść zaczynająca się w momencie świadomości końca relacji. W momencie pozostania z kilkoma przedmiotami - świadkami miłości, z którymi, gdy miłość mija, nie wiadomo, co zrobić.
"Lover's complaint" to lament nad samą sobą, a w szerszym planie nad tymi wszystkimi, którzy doświadczyli lub doświadczają miłosnej klęski. To pieśń oczyszczenia, publicznego opłakania utraconej części siebie, to zarazem koniec i początek, to moment odradzania. To ból, którego nazwanie i wypowiedzenie wobec świadków, niesie ukojenie.
"Lover's complaint" to wspólnotowe wysłuchanie i/lub wypowiedzenie, wytańczenie, wyśpiewanie, wykrzyczenie skarg, które sami_e składamy i które często składa się na nas. To próba wzięcia słów bohaterki poematu Szekspira za swoje, próba przepuszczania ich przez indywidualne wrażliwości z zachowaniem zbiorowości. To wspólnotowe godzenie się z tym, co najbardziej ludzkie - z nieudaną miłosną relacją, ze złamanym sercem, z byciem porzuconym_ą i porzuceniem kogoś innego.
"Lover's complaint" to opowieść chóru g/Głuchych i słyszących. Chóru, który w wielości języków i ekspresji przygląda się strategiom mówienia o miłosnej klęsce. Chóru, który poszerzając pole reprezentacji, poszerza pole rozumienia. Zainspirowana cichą operą "Deafman Glance" Roberta Wilsona chcę manifestować odmienność ekspresji i rozumienia performerów g/Głuchych i słyszących. Wierzę, że strategie szacunku dla różnic i czerpania z nich są strategiami realnie łączącymi i mogą stać się początkiem rewolucji.
Mira Mańka
Teatr Polski w Poznaniu o swoim wyborze
Zdecydowałem o wyborze projektu Miry Mańki do realizacji w Teatrze Polskim w Poznaniu_1875, bo wydał mi się świeży i otwierający nowe, współczesne perspektywy na starego mistrza. Najpierw dlatego, że młoda reżyserka sięgnęła po nieoczywisty dla teatru materiał literacki, jakim są sonety. W epoce turboimpresjonizmu te utwory być może łatwiej niż pozostałe z dorobku Shakespeare'a mają szansę znaleźć uznanie publiczności. Po drugie, zaproponowała spojrzenie na ten utwór z perspektywy bardzo współczesnej, jaką są praktyki integracyjne, włączające osoby o alternatywnej wobec mainstreamu wrażliwości sensorycznej. To jest zarówno intrygujące, jak i otwierające. Z wielką ekscytacją czekam na efekt tego reżyserskiego gestu.
-
Maciej Nowak, Dyrektor Artystyczny Teatru Polskiego w Poznaniu_1875
O artystce
Mira Mańka - tegoroczna absolwentka Wydziału Reżyserii Dramatu AST w Krakowie, studiowała Performatykę Przedstawień (Uniwersytet Jagieloński), Podyplomowe Studia nad Społeczną i Kulturową Tożsamością Płci "Gender Studies" (Uniwersytet Warszawski) oraz Wiedzę o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie.
Stypendystka European Theatre Convention na rok 2023 oraz członkini ETC Women Directors' Networking Group. Rezydentka programów: Komuny Warszawa (2023), Sceny Nowej Dramaturgii (Rzeszów, 2022), Sopot NonFiction (Sopot, 2021), dwukrotnie Młodzi i Nowy (Łódź, 2021 i 2022), Młodzi w Starym: online (2020), Młodzi w Starym (Kraków, 2019).
Reżyserowała na zaproszenie Narodowego Starego Teatru w Krakowie - "Czartoryska. Artefakty.", Teatru Współczesnego w Szczecinie - "Piknik pod wiszącą skałą", Teatru im. J. Kochanowskiego w Opolu - "Sztuka kochania" wg podręcznika Michaliny Wisłockiej.
Razem z Anną Rogóż - jako kolektyw dziewczyński "blisko - w roku 2021 zrealizowały spektakl "Szekspir: makieta" w ramach projektu Festiwalu Szekspirowskiego - SzekspirOFF Produkcje.
Jest autorką tekstów do części własnych spektakli, stworzyła również scenariusz do "Tajemniczego Ogrodu" w reżyserii Tomasza Fryzeła, Teatr Łaźnia Nowa, 2022.
Za "Piknik pod wiszącą skałą" otrzymała Grand Prix dla najlepszego młodego reżysera Festiwalu Koszalińskie Konfrontacje Młodych "m-teatr" (2020), a spektakl "Szekspir: makieta" został doceniony I nagrodą honorową jury konkursu SzekspirOFF oraz Nagrodą Publiczności na Festiwalu Szekspirowskim, 2021.
Biega, medytuje, studiuje techniki twórczego feedbacku.
Twórcy
Reżyseria i adaptacja: Mira Mańka
Kompozycja muzyczna: Michał Lazar
Choreografia: Michał Przybyła
Obsada
Konrad Cichoń,
Piotr Dąbrowski,
Barbara Krasińska,
Mikołaj Lewandowski,
Ewa Szumska,
Maksymilian Sztul
Pokaz work in progress, premiera odbędzie się w Teatrze Polskiego w Poznaniu.
Język - polski język foniczny i polski język migowy z napisami w języku angielskim
Na podstawie poematu "Skarga Zakochanej" Williama Szekspira. W spektaklu wykorzystano oryginalny tekst, jak również fragmenty w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego i parafrazy autorstwa Miry Mańki.
Grafiki autorstwa Małgorzaty Gawlik
