Międzynarodowy Festiwal Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn

Międzynarodowy Festiwal "Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn" to wieloletni projekt, który nawiązuje do przedwojennych tradycji muzycznych Miasta Sopotu w zakresie prezentacji muzyki klasycznej.

Wybór Sopotu na miejsce prezentacji festiwalowych nie jest przypadkowy. Kurort, który od dawna aspiruje do uznania go letnią stolicą Europy, stał się już miejscem prestiżowych spotkań i konferencji dyplomatów i artystów ze starego kontynentu.

muzyka poważna - koncerty w Trójmieście

Wykorzystując jego atuty realizujemy koncerty festiwalowe w wielu miejscach na jego terenie, m.in. Sala Herbowa Urzędu Miasta Sopotu, wnętrza zabytkowych kościołów oraz nowoczesna Zatoka Sztuki przy plaży.

Dzięki swojej ciekawej i niekonwencjonalnej oprawie, występom wybitnych artystów, festiwal spotyka się z dużym uznaniem krytyki, trójmiejskiej publiczności oraz gości z Polski i zagranicy licznie odwiedzających nadmorski kurort w okresie letnim.

Popularność festiwalu zainspirowała jego twórców do wdrożenia w życie cyklu "Promocja młodych", który wspiera utalentowanych adeptów sztuki i promuje ich, umożliwiając debiut na międzynarodowej scenie muzycznej.

Festiwal zdążył na stale wpisać się w letni kalendarz wydarzeń kulturalnych Pomorza, stając się jedną z turystycznych wizytówek regionu.

Wielką orędowniczką Teatru Otwartego była Legenda Polskiej Wokalistyki Maestra Maria Fołtyn, która wielokrotnie zasiadała w gronie patronów honorowych Międzynarodowego Festiwalu "Kalejdoskop Form Muzycznych" w Sopocie, uznanego jednym z ciekawszych wydarzeń na mapie kulturalnej nie tylko Polski Północnej. W mediach publicznych podkreślała rangę i znaczenie festiwalu mówiąc... jest to unikatowe, jedyne tego typu zjawisko kulturalne w Polsce, jedyny festiwal o tak szerokim spektrum, prezentujący różne epoki i style w muzyce nie wykraczając poza granice dobrego smaku.

W ramach Jubileuszowego XV Międzynarodowego Festiwalu "Kalejdoskop Form Muzycznych im Marii Fołtyn" Sopot 2014 zaplanowaliśmy do realizacji 5 koncertów, które wzorem lat ubiegłych prezentować będą muzykę z kręgu wielokulturowego oraz przeprowadzimy 4 - dniowy Kurs Mistrzowski Interpretacji Polskiej Pieśni Romantycznej.

W tym roku przypada 90 rocznica urodzin tej Marii Fołtyn - Patronki festiwalu i znanej propagatorki muzyki Stanisława Moniuszki w świecie. Ten fakt stał się dla nas chlubnym powodem do złożenia jej hołdy poprzez zadedykowania Jej jubileuszowej edycji Festiwalu.




Dariusz S. Wójcik - bas

Śpiewak (bas), aktor, reżyser, scenarzysta, animator życia kulturalnego. Studia obejmujące dwa kierunki, wokalny i aktorski, ukończył z wyróżnieniem w 1989 roku. Szlify aktorskie zdobywał pod kierunkiem Henryka Bisty, śpiew solowy studiował u prof. Anny Bartoszyńskiej. Wieloletni solista Teatru Muzycznego w Gdyni. 

Odtwórca licznych ról m.in. w spektaklach Jerzego Gruzy.

Z zespołem Teatru Muzycznego w Gdyni odbył liczne tournee po USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Finlandii, Niemczech. 
Współpracował z Operą Bałtycką w Gdańsku, gdzie wykonał z ogromnym sukcesem partię Frosha w operetce "Zemsta Nietoperza" - J. Straussa. Współpracuje z Agencją Otto w Kolonii (Niemcy), z którą koncertował m.in. w Niemczech, Austrii, Danii, Belgii, Holandii i Francji.

Obecnie artysta wolny - dyrektor Teatru Otwartego w Gdańsku. 

Główny scenarzysta i reżyser projektów kulturalnych realizowanych w ramach działalności Teatru Otwartego. 
Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu "Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn" w Sopocie.
W 1997 roku otrzymał Medal Tysiąclecia Miasta Gdańska za reżyserię i rolę Św. Wojciecha w spektaklu "Sic itur ad Deum" (O Życiu i męczeństwie Św. Wojciecha). 

Znany na Wybrzeżu animator życia kulturalnego, inicjator wielu przedsięwzięć kulturalnych. Nominowany w 2002 roku do Pomorskiej Nagrody Artystycznej za rok 2001 w kategorii "Kultura regionalna" za oratorium "Requiem Piaśnickie". 
W tym samym roku otrzymał Medal Stulecia Miasta Sopotu za sopockie inicjatywy kulturalne: "Międzynarodowy Festiwal Kalejdoskop Form Muzycznych" i "Sopockie Spotkania z Muzyką". 

W roku 2003 otrzymał Dyplom Ministra Kultury za "Szczególne osiągnięcia w upowszechnianiu kultury". 
W roku 2006 otrzymał Nagrodę Kulturalną Prezydenta Miasta Gdańska z okazji Jubileuszu Teatru Otwartego ( X-lecie powstania).

Największą jego fascynacją jest kultura żydowska. Wielkim powodzeniem cieszą się recitale pieśni żydowskich w języku yiddish i hebrajskim. Umiejętność tak dokładnego odtwarzania języka yiddish i treści zawartych w wykonywanych pieśniach artysta posiadł dzięki lekcjom wymowy i interpretacji tekstu, udzielanych przez jego Mentora bł. pamięci Efraima Kislera. 

W 2008 roku, z zespołem POJLN KLEZMER QUARTETT, dokonał nagrania pierwszej autorskiej płyty CD z muzyką żydowską. Nagranie zrealizowano w Wielkiej Synagodze w Tykocinie podczas koncertu "Shalom Alejchem" stanowiącego WIELKIE PRELUDIUM Jubileuszowego XV Festiwalu "Muzyczne Dni Drozdowo - Łomża", którego twórcą i dyrektorem artystycznym jest znany artysta wybrzeżowy - Łomżyniak, Jacek Szymański. Płyta nominowana była do nagrody muzycznej Polskiego Radia Program III w kategorii muzyka folkowa i etniczna.

W roku 2009 z rąk Starosty Łomżyńskiego otrzymał Medal "ZA WKŁAD W ROZWÓJ POWIATU ŁOMŻYŃSKIEGO". W tym samym roku nominowany był do Nagrody Marszałka Województwa Podlaskiego w Dziedzinie Twórczości Artystycznej, Upowszechniania i Ochrony Dóbr Kultury. 

W roku 2010 Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski z okazji 25-lecia pracy artystycznej odznaczył Dariusza Wójcika medalem "Zasłużony dla kultury polskiej". 

W październiku tego samego roku został Laureatem Nagrody Marszałka Województwa Podlaskiego za sezon artystyczny 2009/2010 w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony dóbr kultury. 

W listopadzie 2010 r. uhonorowany został Nagrodą Kulturalną Marszałka Województwa Pomorskiego i Prezydenta Miasta Gdańska z okazji 25-lecia pracy artystycznej. 

W 2011 kierowany przez niego Teatr Otwarty świętował Jubileusz 15.lecia działalności. Z tej okazji Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Pan Bogdan Zdrojewski uhonorował Teatr Otwarty specjalnym wyróżnieniem przyznając mu DYPLOM "Za szczególne zasługi w tworzeniu tradycji muzycznych i ich upowszechnianiu".

W roku 2013 Rada Programowa X Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Retro im. Mieczysława Fogga, w uznaniu zasług i dorobku artystycznego przyznała artyście Honorowe Wyróżnienie Złoty Liść Retro 2013 za podtrzymywanie tradycji i popularyzację twórczości okresu dwudziestolecia międzywojennego.

W czerwcu br. otrzymał I miejsce w Konkursie "Profesjonaliści Forbesa 2013 - Zawody Zaufania Publicznego" w kategorii AKTOR w województwie pomorskim.

W grudniu 2013 roku został uhonorowany Nagrodą Kulturalną Prezydenta Miasta Gdańska za stworzenie cyklu "Muzyczny Rok dla Przymorza" (XV edycji)) skierowanego do społeczności lokalnej, w tym dzieci i młodzieży.

W maju 2014 wstąpił w Sali Koncertowej Polskiego Radia w koncercie "Czar piosenki retro" u boku gwiazd polskiej estrady. Podczas koncertu Rodzina Foggów, która zasiada w Radzie Programowej Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Retro im. M. Fogga wręczyła Dariuszowi Wójcikowi "ZŁOTY LIŚĆ RETRO 2013" przyznany mu w maju 2013 r. za szczególne zasługi w popularyzowaniu twórczości okresy dwudziestolecia międzywojennego.

Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Wojciech Dąbrowski.
Na bogaty repertuar artysty składają się formy kameralne, operowe, operetkowe, oratoryjno-kantatowe, pieśni i musicale. Posiada nagrania radiowe, płytowe i telewizyjne.


Jacek Szymański - tenor

Łomżyniak, absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na wydziale wokalno-aktorskim w klasie śpiewu solowego legendarnej śpiewaczki Haliny Mickiewiczówny. 

Uczestnik kursów i seminariów w Bachakademie (Stuttgart), stypendysta klasy mistrzowskiej Studia Operowego w Kopenhadze.

W latach 1987-1988 śpiewał w Centralnym Zespole Artystycznym Wojska Polskiego w Warszawie; w roku 1989 r. miał swój oficjalny debiut estradowy jako solista w Requiem W. A. Mozarta (Bielsko - Biała); w 1992 r. oficjalny debiut sceniczny wykonując partię Kamila w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara (Opera Bałtycka w Gdańsku). W 1992 r. rozpoczął współpracę z Operą Bałtycką w Gdańsku oraz Opera i Operetką w Szczecinie, w roku 1996 r. współpracę z Operą Nova w Bydgoszczy oraz Teatrem Otwartym w Gdańsku, a w 2001 r. - współpraca z Teatrem Wielkim w Łodzi oraz Operą Wrocławską. Wieloletni solista Państwowej Opery Bałtyckiej w Gdańsku.

W dorobku artystycznym posiada około 30 pozycji oratoryjno - kantatowych m.in.: J. S. Bach: "Magnificat", "Oratorium na Boże Narodzenie", L van Beethoven: IX Symfonia, D. Cimarosa: "Requiem", A. Dvorak: "Stabat Mater", Ch. Gounod: "Requiem", J. Haydn: "Pory Roku", "Stabat Mater", "Stworzenie Świata", "Msza Nelsońska", "Msza Cecyliańska", J. Haendel: "Mesjasz," W. A. Mozart: "Requiem", Msza C-dur - Koronacyjna, Msza c-moll, "Nieszpory Uroczyste", St. Moniuszko: "Litanie Ostrobramskie", G. Rossini: "Stabat Mater", Mała Msza Uroczysta, Fr. Schubert: Msza G-dur, Es-dur i As-dur.; formy kameralne, cykle pieśni m.in.: L. van Beethoven: "An die ferne Geliebte", Fr. Schubert: "Schwanengesang", R. Schumann: "Dichterliebe". M. K. Ogiński Romanse wokalne"; formy operowe, m.in.: G. Rossini: Almaviva - "Cyrulik Sewilski", G. Donizetti: Ernesto - "Don Pasquale", W. A. Mozart: Ferrando - "Cosi fan tutte", Tamino - "Czarodzieski Flet", G. Verdi: Alfred - "La Traviata", Książe - "Rigoletto", Ismael - "Nabucco", R. Wagner: Walter - "Tannhäuser", G. Bizet: Dancairo, Remendado - "Carmen", G. Puccini: Goro - "Madame Butterfly", Pong - "Turandot", Spoletta - "Tosca", Roberto - "Le Villi", Edgar - "Edgar". R. Leoncavallo: Beppo - "Pajace", St. Moniuszko: Jontek - "Halka", Dzidzi - "Hrabina", Stefan i Damazy - "Straszny Dwór", R. Schumann: Golo - "Genowefa", Ch. Gounod: Siebel - "Faust"; formy operetkowe, m.in.: F. Lehar: Kamil - "Wesoła Wdówka", Jonel i Joszi - "Cygańska Miłość", J. Strauss: Alfred - "Zemsta Nietoperza", Barinkay - "Baron Cygański", E. Kalmann: Mister X - "Księżna Cyrkówka", Tassilo - "Hrabina Marica".
Brał udział w licznych tournee zagranicznych z polskimi filharmoniami i operami, m.in.: Austria, Belgia, Dania, Holandia, Francja, Luksemburg, Niemcy, Szwajcaria, Włochy, Kanada. 

Twórca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu "Muzyczne Dni Drozdowi - Łomża" w ramach, którego zajmuję się reżyserią i inscenizacją spektakli operowych oraz projektowaniem scenografii i kostiumów. Dyrektor programowy Międzynarodowego Festiwalu "Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn" w Sopocie.

W roku 2002, ogłoszonym "Rokiem Moniuszkowskim", brał udział w archiwalnym nagraniu opery "Hrabina" Stanisława Moniuszki dla Polskiego Radia i Telewizji (reżyseria i inscenizacja opery: Maria Fołtyn). 

W roku 2003 otrzymał dyplom Ministra Kultury za "Szczególne osiągnięcia w upowszechnianiu kultury. W 2006 roku "Za Całokształt Dokonań dla Kultury oraz Godną Naśladowania Serdeczną Więź z Ziemią Łomżyńską" otrzymał tytuł HONOROWY OBYWATEL POWIATU ŁOMŻYŃSKIEGO nadany przez Radę Powiatu Łomżyńskiego.

W roku 2008 otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony dóbr kultury. W roku 2009 z rąk Starosty Łomżyńskiego otrzymał MEDAL "ZA WKŁAD W ROZWÓJ POWIATU ŁOMŻYŃSKIEGO".

W roku 2009 wziął udział w realizacji opery "Ariadna na Naxos" R. Straussa w międzynarodowej obsadzie, zaprezentowanej na Międzynarodowym Festiwalu w Szeged (Węgry), zarejestrowanym i wyemitowanym przez francuski, telewizyjny kanał telewizyjny muzyczny MEZZO. 

Posiada nagrania radiowe, płytowe i telewizyjne.

W roku 2013 Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski uhonorował artystę Medalem "ZASŁUŻONY DLA KULTURY POLSKIEJ". 

W tym samym roku uzyskał stopień DOKTORA SZTUKI MUZYCZNEJ w dyscyplinie artystycznej WOKALISTYKA (Akademia Muzyczna im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi).

Posiada nagranie płytowe, radiowe i telewizyjne.


Urszula Kryger - mezzosopran

Śpiewaczka, pedagog. Absolwentka dwóch wydziałów Akademii Muzycznej w Łodzi: Instrumentalnego w klasie fortepianu (1988) i Wokalno-Aktorskiego w klasie Jadwigi Pietraszkiewicz (1992). Studia wokalne kontynuowała pod kierunkiem Andrzeja Orłowicza w Kopenhadze.

Uczestniczyła w wielu międzynarodowych konkursach muzycznych, otrzymując wysokie nagrody. Do jej największych sukcesów należą zwycięstwa w I Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Wokalistów im. St. Moniuszki w Warszawie (1992), VI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. J. Brahmsa w Hamburgu (1994) oraz 43. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (1994). Odtąd jej karierze towarzyszy niesłabnące zainteresowanie melomanów i krytyki.

W 1995 r. wystąpiła w La Scali z recitalem pieśni Fryderyka Chopina. Rok później z wielkim sukcesem debiutowała na scenie Semper Oper w Dreźnie w operze Kopciuszek G. Rossiniego w partii Angeliny. Publiczność polska i wielu krajów świata ma okazję często podziwiać jej kreacje w dziełach oratoryjnych wykonywanych pod batutą tak znakomitych mistrzów jak: Jan Krenz, Jerzy Semkow, Rafael Frühbeck de Burgos, Sir Colin Davis, Armin Jordan.

Szczególną uwagą obdarza muzykę kameralną - jej sztuka interpretacji pieśni łączy w sobie perfekcyjność z niezwykłą naturalnością. Doceniają to towarzyszący jej muzycy, wśród których znajdują się wybitni pianiści: Hartmut Höll, Charles Spencer, Melvyn Tan i Pascal Rogé, klarnecista Paul Meyer oraz zespoły: Tokyo String Quartet, Petersen Quartet.

Urszula Kryger dokonała wielu nagrań dla rozgłośni radiowych w Polsce, Francji, Niemczech i Szwajcarii. Jej dyskografia powiększa się z roku na rok. Dokonała nagrań dla angielskich wytwórni Decca (Pieśni polskie Poulenca) i Hyperion (Pieśni Chopina), niemieckiej CPO (Ballady Löwego), polskiej DUX (Duety rosyjskie - płyta nagrodzona Fryderykiem 2001, Pieśni Moniuszki, oraz Pieśni Karłowicza i Szymanowskiego - płyta nagrodzona Fryderykiem 2002). W roku 2003 ukazała się płyta z ariami Beethovena (BNL), a w roku 2004 kompletne wydanie Pieśni K. Szymanowskiego nagrane dla firmy Channel Classics, nagrodzone Fryderykiem 2004 za najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej. 

W 2012 roku nagrodzono Fryderykiem płytę Żeleński - Pieśni (DUX). W 2006 roku wyróżniona została nagrodą Fundacji im. K. Szymanowskiego za przemyślane i wysoce artystyczne interpretacje pieśni tegoż kompozytora.

Urszula Kryger jest również pedagogiem. Prowadzi liczne kursy mistrzowskie w Polsce i za granicą. Zasiada w jury konkursów muzycznych. Od 2002 r. prowadzi klasę śpiewu w łódzkiej Akademii Muzycznej. W latach 2008-2012 była Kierownikiem Katedry Wokalistyki, a od tego roku akademickiego pełni funkcję Dziekana Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.


Beata Dunin-Wąsowicz - sopran

Ukończyła Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie śpiewu  Bożeny Karłowskiej. Dalsze studia wokalne kontynuowała pod kierunkiem prof. Ryszarda Karczykowskiego. Współpracowała z zespołami muzyki dawnej m.in. Musicus Poloniensis, Camerata Nova ,wykonując partie solowe podczas koncertów w kraju oraz w Niemczech, Francji, Belgii, Luxemburgu, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii na licznych festiwalach muzycznych. Debiutowała w Operze Poznańskiej partią Paminy z opery "Czarodziejski flet" W. A. Mozarta. Współpracuje z zespołami kameralnymi oraz orkiestrami wykonując utwory wokalno-instrumentalne, oratoryjno-kantatowe, operetkowe oraz musicalowe. Koncertowała m.in. z orkiestrą pod dyr. Marka Tracza realizując solowe partie z operetek: "Zemsta Nietoperza" (Rosalinda), Baron cygański (Saffi) ,"Księżniczka czardasza" (Sylvy) na estradach Niemiec, Danii, Szwecji i Norwegii. Od kilku lat współpracuje z orkiestrą Le Quatro Stagioni pod dyr. Tadeusza Żmijewskiego. Jest częstym gościem Międzynarodowego Festiwalu "Muzyczne Dni Drozdowo-Łomża", którego twórcą i dyrektorem artystycznym jest znany i ceniony artysta - tenor Jacek Szymański.

Maciej Gański - fortepian

W 2008 r. ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu prof. A. Artykiewicza, a w 2011 r. prestiżowe studia podyplomowe Solistklasse w The Academy of Music and Dramatic Arts w Odense (Dania) w klasie prof. C. Bjørkøe. W roku akademickim 2007/2008 był stypendystą programu Socrates/Erazmus w wyżej wspomnianej uczelni. Od 2009 r. pracuje jako asystent w Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Jest laureatem ponad 20 konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.:
- II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Bradshaw & Buono w Nowym Jorku (USA, 2008);
- I nagrody na Konkursie o Stypendium Yamaha Music Foundation of Europes w Århus (Dania, 2008);
- II nagrody i Nagrody Specjalnej na VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Vila de Capdepera na Majorce (Hiszpania 2007);
- wyróżnienia na VI Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Łodzi (2005;)
- wyróżnienia na II Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Wilnie (Litwa 2003);
- wyróżnienia na V Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2001);
- I nagrody na V Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Zabrzu (2001);
- I nagrody oraz nagrody specjalnej w V Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. L. Stefańskiego w Płocku (1998).

Otrzymał Nagrodę Artystyczną III Pomorskich Warsztatów Pianistycznych "Fermata 2001", wyróżnienie i Nagrody na Warszawskich Warsztatach Pianistycznych w 2001, 2004 i 2005 r. Otrzymał Nagrodę za najlepsze wykonanie utworu Karola Szymanowskiego oraz został Laureatem ,,Estrady Młodych" na 41 Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2007).

Jego pasją również jest muzyka kameralna. Regularnie występuje z różnymi instrumentalistami oraz wokalistami w kraju i za granicą. Otrzymał Nagrodę Specjalną za najlepsze wykonanie utworu XX wieku na IV Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Gdańsku (2006), został laureatem II nagrody na VIII Międzynarodowym Konkursie im. M. K. Ogińskiego w Smorgonii (Białoruś 2006), został wybrany Laureatem Plebiscytu Publiczności III edycji Muzycznego Forum Młodych. Brał udział w 24 kursach pianistycznych i kameralnych prowadzonych przez takich profesorów jak: N.Delle-Vigne Fabbri, P. Entremont, T. Hecht, E. Indjic, A. Jasiński, L. Kum-Sing, S. Lemelin, J. Marchwiński, W. Nosina, E. Pobłocka, B. Ringeisen, M. Ray, R. Roux, N. Schmidt, J. Stompel, J. Sulikowski, W. Wojtal oraz Kwartet Camerata.

W sierpniu 2010 r. sam poprowadził Masterclass dla studentów w The Academy of Music and Dramatic Arts w Odense w Danii.

Kilkakrotnie nagrywał dla telewizji polskiej, japońskiej, hiszpańskiej oraz dla duńskiego radia. Brał udział w ponad 20 festiwalach pianistycznych oraz kameralnych. Koncertował w Japonii, USA, Francji, Danii, Niemczech, Hiszpanii, Holandii, Bułgarii, Rumunii, Mołdawii, Bośni i Hercegowinie, na Białorusi oraz w wielu miastach Polski, kilkakrotnie występował jako solista z orkiestrami: Odense Symphony Orchestra, La Camerata ,,Sa Nostra'' z Palmy, Państwowej Opery Bałtyckiej, Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, Łomżyńską Orkiestrą Kameralną oraz Elbląską Orkiestrą Kameralną współpracując z takimi dyrygentami jak: B. Jarmołowicz, C. Kluxen, J. Przybylski, S. Spahiu, M. Stefaniak, E. Wiesztordt i J. M. Zarzycki.

Dokonał polskiego prawykonania IV Koncertu Fortepianowego M. Magina.

Pięciokrotnie otrzymał Stypendium Artystyczne Ministra Kultury, trzykrotnie Stypendium Prezydenta Miasta Gdańska. Otrzymał także stypendia: Rządu Duńskiego CIRIUS, "Młodej Polski", "Agrafki Muzycznej", The Paris International Summer Sessions Esther Bagnings Fond, Karen og Artur Feldthusens Fond.

W 2010 r. dotychczasowa działalność Macieja Gańskiego została doceniona przyznaniem mu Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury. Jest częstym i oczekiwanym gościem Międzynarodowego Festiwalu "Muzyczne Dni Drozdowo-Łomża", którego twórcą i dyrektorem artystycznym jest znany i ceniony artysta - tenor Jacek Szymański.


Bogna Forkiewicz - sopran

Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 7 lat. Ukończyła z wyróżnieniem naukę w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Grażyny Fiedoruk-Sienkiewicz. Studia muzyczne odbyła na wydziale wokalno-aktorskim Gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie śpiewu solowego prof. Zofii Janukowicz-Pobłockiej (dyplom z wyróżnieniem). Kontynuowała naukę w Wielkiej Brytanii (Emma Kirkby, Jessica Cash) i w Holandii (Jard van Nes).

Ukończyła również liczne kursy mistrzowskie w kraju i za granicą pod kierunkiem Barbary Schlick, Thomasa Hemsley'a, Renaty Scotto, Sylvii Geszty, Ryszarda Karczykowskiego, Teresy Żylis-Gary i Grace Bumbry (V Festiwal Ogrody Muzyczne Warszawy).

Trzykrotnie była stypendystką Dartington International Summer School (Anglia). Jako studentka otrzymała "Stypendium Prezydenta Miasta Gdańska" oraz stypendium "Medyceusz Roku". Była stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest finalistką Ogólnopolskiego Konkursu im. Edwarda Griega i laureatką Konkursu Muzyki Polskiej w Gdańsku, a także IV Międzyuczelnianego Konkursu Wokalnego w Dusznikach-Zdroju.

Współpracuje z filharmoniami i teatrami operowymi w kraju, bierze udział w festiwalach muzycznych krajowych i zagranicznych m.in.: Wratislavia Cantans, Forum Lutosławskiego (Filharmonia Narodowa), Festiwal im. Andrzeja Panufnika (Kraków), Musica Polonica Nova (Wrocław), Knechtsteden Festliche Tage Alter Musik w Niemczech, Festiwal Muzyki Organowej w Kamieniu Pomorskim, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej, Chóralnej i Kameralnej Gdańsk (Bazylika Mariacka). Bierze również udział w przedsięwzięciach teatralnych, np.: Cyrk Rodziny Afanasjeff.

Pracowała z wybitnymi dyrygentami, m.in.: Wojciech Michniewski, Jacek Kaspszyk, Jerzy Salwarowski, Mirosław J. Błaszczyk, Tadeusz Wojciechowski, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Adrian Sylvin Mackiewicz.

Z ważniejszych występów warto wspomnieć udział w prapremierze XVII-wiecznego musicalu "Don Quixote" do muzyki Purcella, Ecclesa, przygotowanej pod kierunkiem Anthony Rooley'a i nagrywanej dla Radia BBC, polską prapremierę "African Sanctus" Davida Fanshawe'a w Filharmonii Szczecińskiej i w Filharmonii Narodowej, koncerty monograficzne wszystkich cykli pieśni Juliusza Łuciuka (Warszawa, Kraków), polskie prawykonanie Pasji wg Św. Łukasza G. Ph. Telemanna w Białymstoku, czterokrotne wykonanie "Wesela" Igora Strawińskiego pod dyrekcją Wojciecha Michniewskiego w Filharmonii Narodowej w Warszawie i Filharmonii Krakowskiej.

W jej repertuarze istotne miejsce zajmuje pieśń romantyczna i muzyka współczesna. Wykonała kilkadziesiąt recitali solowych. Wielokrotnie brała udział w nagraniach radiowych i telewizyjnych. Koncertowała w Anglii, Niemczech, Francji, Holandii, na Węgrzech, Chorwacji.

W swym dorobku artystycznym posiada wykonania wielu partii sopranowych w dziełach muzyki kameralnej, operowej (szczególnie Mozart, Bellini, Donizetti), oratoryjnej oraz symfonicznej od mistrzów renesansu po kompozytorów XX wieku. Sięga również do repertuaru lżejszego: operetki, musicalu, jazzu i piosenki.

Prowadzi klasy śpiewu solowego w SM II st. w Gdańsku-Wrzeszczu i w SM II st. w Gdyni. Należy do Polskiego Stowarzyszenia Pedagogów Śpiewu.


Joanna Freszel - sopran liryczny

Absolwentka Studium Pieśni na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Wydziału Wokalnego na w/w uczelni w klasie prof. Jadwigi Rappé, stypendystka Ministra Kultury (2010, 2011), zgłoszona do Paszportów Polityki (2010, 2012), odznaczona medalem Magna cum Laude dla najlepszego absolwenta UMFC (2013). Nagrodzona Stypendium Młoda Polska (2014). Zdobyła m.in. II Nagrodę na Konkursie im. Haliny Halskiej (Wrocław, Polska, 2009), III Nagrodę i Nagrodę Specjalną w Konkursie im. K. Szymanowskiego (Łódź, Polska, 2009), I Nagrodę na II Letniej Akademii Śpiewu (Sopot, Gdańsk, Polska, 2010), I Nagrodę i trzy Nagrody Specjalne w II Konkursie im. J. E. J. Reszków (Częstochowa, Polska, 2011), Nagrodę Specjalną na Międzynarodowym Konkursie Belvedere im. Hansa Gabor (Wiedeń, Austria, 2011) oraz I Nagrodę (Giuseppe Sinopoli Award) wraz ze Specjalną Nagrodą Opery we Frankfurcie na J:opera Voice Competition isa 12. Jest finalistką Viotti Competition (Vercelli, Włochy, 2012).

Zdobyła również II miejsce i Nagrodę Specjalną za wykonanie pieśni Karłowicza na I Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Mieczysława Karłowicza (Kraków, 2006), II nagrodę na X Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Franciszki Platówny (Wrocław, 2008), I miejsce i Nagrodę Specjalną dla najlepszego sopranu na I Ogólnopolskim konkursie wokalnym im. Haliny Słonickiej (Suwałki, 2008), wyróżnienie na VI Festiwalu Belcanto (Nałęczów, 2008), wyróżnienie wraz z nagrodą specjalną na III Ogólnopolskim Konkursie Złote Głosy Mazowsza (Warszawa, 2008).

Jako chórzystka Alla Polacca przy Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie w ciągu 17 lat występowała w operach "Manru", "Cyganeria", "Tosca", "Śpiewnik Domowy", "Turandot", "Werther" i innych.

Wraz z chórem Cappella Corale Varsoviana, nagrała muzykę do polskich filmów takich jak "Gwiazda Kopernika", "Joanna", "Jan Paweł II", "1920 Bitwa Warszawska". 

W 2009 wzięła udział w projekcie "Haydn w Euroregionie Nysa", podczas którego wykonywała w Polsce i Czechach partię Hanny z oratorium J. Haydna "Pory Roku".

W 2010 w ramach Festiwalu "Warszawska Jesień" uczestniczyła w dwóch prawykonaniach w Polsce (Sadness Untitled M. Nokodijevića i Primordia Rerum O. Bianchiego). Wynikiem tego sukcesu była audycja do Paryżu (Festiwal Aix-en Provence) i  koncert w Genewie (Festiwal Contrechaps).

W 2011 miała recital "Frédéric Chopin and Franz Liszt" w siedzibie UNESCO w Paryżu i została zaproszona przez European Opera Centre na kurs wokalny w Thessalonikach (Grecja), gdzie miała recital w Megaron Concert Hall.
W 2011 zadebiutowała jako Muzetta w "La Bohème" G. Pucciniego (Polska), Vénus i Phrygienne w "Dardanus" J. Ph. Rameau (Irlandia, UK), Fiordiligi w "Cosi fan tutte" W. A. Mozarta (Polska). W tym samym roku koncertowała z orkiestrą Sinfonia Iuventus wykonując IV Symfonią G. Mahlera i współpracowała z Kwartetem Śląskim w ramach Festiwalu "Kwartet Śląski i jego goście".

W 2012 zaśpiewała "Requiem" W. A. Mozarta wraz z orkiestrą Filharmonii Białostockiej pod dyr. J. Maksymiuka, "IX Symfonię" L. van Beethovena z orkiestrą Filharmonii Śląskiej pod dyr. J. Salwarowskiego oraz "Wielką Mszę h-moll" BWV 232 J. S. Bacha z Orkiestrą Kameralną Capella Bydgostiensis. Zadebiutowała również na deskach Estońskiej Opery Narodowej jako Małgorzata w operze "Faust" Ch. Gounoda oraz w Sewilskim Teatro Lope de Vega jako Fiordiligi w "Cosi fan tutte" W. A. Mozarta.

W 2013 solistka odbyła trasę koncertową w Ukrainie z cyklem "Chantefleurs, chantefables" W. Lutosławskiego i występowała z orkiestrami Filharmonii we Lwowie, Odessie, Czernichowie, Doniecku, Dniepropietrowsku. Została również zaproszona do wykonania "Siedmiu wczesnych pieśni" A. Berga z orkiestrą Filharmonii w Szczecinie oraz "Federico's little songs" i "Madrigals, Book II" G. Crumba w Zamku Ujazdowskim w Warszawie. Zaproponowano jej również udział w Festiwalu  SAAREMAA OPERA DAYS w Estonii, na którym z M. Rutkowskim dała recitale z muzyką B. Brittena.

W 2014 roku pierwszy raz wystąpiła w Filharmonii Krakowskiej, gdzie pod batutą M. Dworzyńskiego wykonała "Wielką Mszę c-moll" KV 427 W. A. Mozarta. W tym samym roku, w Zamku Ujazdowskim wraz z Orkiestrą AUXO i M. Mosiem prawykonała "In Memoriam" U. Caine'a.

Joanna Freszel występowała w licznych koncertach okolicznościowych w kraju i za granicą z orkiestrami i zespołami pod batutą: T. Strugały, J. Swobody, A. Tamayo, Cz. Grabowskiego, W. Boermana, J. Kasprzyka, M. Dworzyńskiego, L. Pillot, M. Mosia, J. Rogali, K. Dębskiego, T. Wojciechowskiego, J. Salwarowskiego, V. Pähna, J. Alpertena, J. Łukaszewskiego, A. Ferrari, A. Klocka, M. Agresta, P. Esswooda, A. Sapiechy, K. Dębskiego, M. Kluczyńskiej, A. Borzyma seniora i juniora, Ł. Wojakowskiego, R. Joosta, R. Rewakowicza, M. Matelskiej.

W 2006 z wyróżnieniem obroniła dyplom mgr inż. Ochrony Środowiska w SGGW w Warszawie.

-------------------------------------------------------------

Patronat honorowy:
Mieczysław Struk - Marszałek Województwa Pomorskiego
Jacek Karnowski - Prezydent Miasta Sopotu
Joanna Cichocka-Gula - Wiceprezydent Miasta Sopotu
Prof. dr hab. Marcin Hintz - Biskup Diecezji Pomorsko-Wielkopolskiej Kościoła Ewangelicko-Augsburskiego w Polsce

Mecenat:
URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA POMORSKIEGO -
Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Pomorskiego
MIASTO SOPOT - Zrealizowano ze środków Urzędu Miasta Sopotu
FUNDACJA STEFCZYKA ARGO S.A.

Sponsorzy:
POMORSKA SPECJALNA STREFA EKONOMICZNA SP. Z O.O.
PORT GDYNIA
UNICO - INFORMATYCZNE SYSTEMY PRZEMYSŁOWE /KATOWICE/

Patronat medialny:
POLMIC - Polskie Centrum Informacji Muzycznej

Portal regionalny trojmiasto.pl

Współpraca redakcyjna:
Radio RMF Classic


Partnerzy:
ZATOKA SZTUKI SOPOT
Kościół Garnizonowy pw. Św. Jerzego w Sopocie
Nord - Piano - salon pianin i fortepianów

Organizator główny:
Stowarzyszenie Przyjaciół Teatru Otwartego w Gdańsku
e-mail - dariuszwojcik@teatrotwarty.pl
www.teatrotwarty.pl
www.facebook.com/TeatrOtwartyWGdansku