Spektakl / Nowy Yorick
Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy / Polska
Ryszard III
reż. Jan Marek Kamiński
Spektakl bierze udział w Konkursie o Nowego Yoricka
Konkurs adresowany jest do młodych twórców debiutujących w polskim teatrze i ma na celu zachęcenie ich do czytania i inscenizowania dzieł Williama Szekspira, szukania w jego twórczości odpowiedzi na współczesne problemy oraz testowania za ich pomocą nowych form teatralnych.
Statuetka Nowego Yoricka zostanie wręczona w ramach 27. międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego. Walczyć o niego będą trzy prezentacje, przygotowane przez laureatów z teatrami zaproszonymi do współpracy przez Gdański Teatr Szekspirowski - Teatrem Polskim w Poznaniu, Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy oraz Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera z Warszawy.
Do konkursu wpłynęło 27 zgłoszeń od studentów reżyserii ze wszystkich szkół w Polsce, reżyserów na początku swojej drogi zawodowej, kolektywów artystycznych. Wyboru dokonali dyrektorzy wyżej wspomnianych teatrów - Maciej Nowak, Jacek Głomb, Paweł Sztarbowski wybrali trzy adaptacje. Każda z realizacji zostanie sfinansowana przez organizatorów międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego kwotą 25 000 zł w ramach pieniężnej części nagrody. Jako "work in progress" zaprezentowane zostaną podczas festiwalu i ocenione przez międzynarodowe jury.
Spektakl jest propozycją jednego z trzech finalistów.
Artyści o spektaklu
W "Ryszardzie III" zbiegają się dwa wielkie dramaty: egzystencjalny dramat świadomości, związany z próbą odnalezienia własnej tożsamości w świecie, w którym nie ma dla Ciebie miejsca, oraz polityczny dramat dziejów, zajmujący się zmierzchem państwa (czy szerzej - wspólnoty) jako idei. Te dwie płaszczyzny są ze sobą ściśle związane: to, co publiczne, jest zawsze konsekwencją tego, co prywatne - dopóki ta "zewnętrzność" nie zacznie żyć własnym życiem, przechwycona przez bezlitosne fale dyskursu, który nie szuka już zakorzenienia w tym, co rzeczywiste, a staje się̨ autonomiczną siłą polityczną.
Ryszard, zawsze inny, osobny, koślawy, nieumiejący odnaleźć się w rzeczywistości, w której przyszło mu żyć, zawsze poniżany, spędził życie w samotności - postanawia zostać nikczemnikiem, ponieważ jedyne, co umie, to zabijać. "Łagodne jak tony fujarki czasy pokoju" pozbawiają go ostatniej roli, która wiązała go z rzeczywistością: roli wojownika. Nie jest już nikomu do niczego potrzebny. Świat nie pozwolił mu spełnić człowieczeństwa, które w sobie nosi, decyduje się więc go wyrzec w nadziei, że poprzez krew uda mu się wyrzeźbić nowy świat, w którym nie będzie już nigdy musiał czuć się samotny.
Do tego celu posłuży mu trwająca obecnie żałoba narodu - procesja pogrzebowa, którą przechwyci i na której micie zacznie budować swój własny porządek zmartwychwstania. Granice pomiędzy tym, w co wierzymy, a tym, co rzeczywiste, stają się coraz bardziej zatarte - równie zamazane co role, które odgrywaliśmy, aby podtrzymać naszą więdnącą wspólnotę. Do świata zaczyna wdzierać się szaleństwo, a jedyne, co pozostaje pod gnijącymi maskami współczesności, to ciało - lecz czy na pewno ono jest moim domem?
Jacek Głomb, Dyrektor Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy o swoim wyborze
Propozycja Jana Marka Kamińskiego przekonała nas dojrzałością ujęcia. Jego eksplikacja "Ryszarda III" łączy w sobie głęboką podbudowę filozoficzną z pomysłową koncepcją inscenizacyjną. Idee reżysera wypływają przy tym z dramatu Szekspira, a nie z prób wtłoczenia weń jakiejś tezy. To wszystko daje nadzieję na realizację szkicu spektaklu niosącego treści współczesne i uniwersalne, w którym atrakcyjność wizualna połączy się w harmonijną całość ze sferą znaczeń.
O artyście
Jan Marek Kamiński (ur. 1998 w Szczecinie) - reżyser teatralny, autor tekstów dramatycznych i adaptacji. Kompozytor eksperymentalnej muzyki ekstremalnej (m.in. drone, noise). Twórca teatru apokaliptycznego - filozofii teatru i laboratoryjnej pracy z aktorem opartej na świadomości gry, dekonstrukcji i deziluzji. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Bokser wagi lekkopółśredniej. MC (ang. Master of Ceremony - Mistrz Ceremonii) i założyciel undegroundowego kolektywu hiphopowo-teatralnego Racja Sceny. Student V roku na kierunku Reżyseria w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Jego przedstawienia pokazywane były na festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. w Warszawie, Krakowie i Bratysławie. Do jego najważniejszych prac w ramach Akademii należą: Eskurial wg Michela de Ghelderodego oraz Makabreska i Homo electronicus/Klasztor błaznów wg własnych tekstów. Debiutował w Teatrze im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie przedstawieniem W małym dworku wg Stanisława Ignacego Witkiewicza (2023).
Twórcy
Adaptacja, reżyseria, dźwięk - Jan Marek Kamiński
Scenografia, kostiumy, wideo - Ewelina Węgiel
Obsada
Joanna Gonschorek, Anna Sienicka, Paweł Palcat, Arkadiusz Jaskot, Nikodem Księżak, Dominik Rubaj
Pokaz "work in progress", premiera odbędzie się w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy.
Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy / Polska
Ryszard III
reż. Jan Marek Kamiński
Spektakl bierze udział w Konkursie o Nowego Yoricka
Konkurs adresowany jest do młodych twórców debiutujących w polskim teatrze i ma na celu zachęcenie ich do czytania i inscenizowania dzieł Williama Szekspira, szukania w jego twórczości odpowiedzi na współczesne problemy oraz testowania za ich pomocą nowych form teatralnych.
Statuetka Nowego Yoricka zostanie wręczona w ramach 27. międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego. Walczyć o niego będą trzy prezentacje, przygotowane przez laureatów z teatrami zaproszonymi do współpracy przez Gdański Teatr Szekspirowski - Teatrem Polskim w Poznaniu, Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy oraz Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera z Warszawy.
Do konkursu wpłynęło 27 zgłoszeń od studentów reżyserii ze wszystkich szkół w Polsce, reżyserów na początku swojej drogi zawodowej, kolektywów artystycznych. Wyboru dokonali dyrektorzy wyżej wspomnianych teatrów - Maciej Nowak, Jacek Głomb, Paweł Sztarbowski wybrali trzy adaptacje. Każda z realizacji zostanie sfinansowana przez organizatorów międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego kwotą 25 000 zł w ramach pieniężnej części nagrody. Jako "work in progress" zaprezentowane zostaną podczas festiwalu i ocenione przez międzynarodowe jury.
Spektakl jest propozycją jednego z trzech finalistów.
Artyści o spektaklu
W "Ryszardzie III" zbiegają się dwa wielkie dramaty: egzystencjalny dramat świadomości, związany z próbą odnalezienia własnej tożsamości w świecie, w którym nie ma dla Ciebie miejsca, oraz polityczny dramat dziejów, zajmujący się zmierzchem państwa (czy szerzej - wspólnoty) jako idei. Te dwie płaszczyzny są ze sobą ściśle związane: to, co publiczne, jest zawsze konsekwencją tego, co prywatne - dopóki ta "zewnętrzność" nie zacznie żyć własnym życiem, przechwycona przez bezlitosne fale dyskursu, który nie szuka już zakorzenienia w tym, co rzeczywiste, a staje się̨ autonomiczną siłą polityczną.
Ryszard, zawsze inny, osobny, koślawy, nieumiejący odnaleźć się w rzeczywistości, w której przyszło mu żyć, zawsze poniżany, spędził życie w samotności - postanawia zostać nikczemnikiem, ponieważ jedyne, co umie, to zabijać. "Łagodne jak tony fujarki czasy pokoju" pozbawiają go ostatniej roli, która wiązała go z rzeczywistością: roli wojownika. Nie jest już nikomu do niczego potrzebny. Świat nie pozwolił mu spełnić człowieczeństwa, które w sobie nosi, decyduje się więc go wyrzec w nadziei, że poprzez krew uda mu się wyrzeźbić nowy świat, w którym nie będzie już nigdy musiał czuć się samotny.
Do tego celu posłuży mu trwająca obecnie żałoba narodu - procesja pogrzebowa, którą przechwyci i na której micie zacznie budować swój własny porządek zmartwychwstania. Granice pomiędzy tym, w co wierzymy, a tym, co rzeczywiste, stają się coraz bardziej zatarte - równie zamazane co role, które odgrywaliśmy, aby podtrzymać naszą więdnącą wspólnotę. Do świata zaczyna wdzierać się szaleństwo, a jedyne, co pozostaje pod gnijącymi maskami współczesności, to ciało - lecz czy na pewno ono jest moim domem?
Jacek Głomb, Dyrektor Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy o swoim wyborze
Propozycja Jana Marka Kamińskiego przekonała nas dojrzałością ujęcia. Jego eksplikacja "Ryszarda III" łączy w sobie głęboką podbudowę filozoficzną z pomysłową koncepcją inscenizacyjną. Idee reżysera wypływają przy tym z dramatu Szekspira, a nie z prób wtłoczenia weń jakiejś tezy. To wszystko daje nadzieję na realizację szkicu spektaklu niosącego treści współczesne i uniwersalne, w którym atrakcyjność wizualna połączy się w harmonijną całość ze sferą znaczeń.
O artyście
Jan Marek Kamiński (ur. 1998 w Szczecinie) - reżyser teatralny, autor tekstów dramatycznych i adaptacji. Kompozytor eksperymentalnej muzyki ekstremalnej (m.in. drone, noise). Twórca teatru apokaliptycznego - filozofii teatru i laboratoryjnej pracy z aktorem opartej na świadomości gry, dekonstrukcji i deziluzji. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Bokser wagi lekkopółśredniej. MC (ang. Master of Ceremony - Mistrz Ceremonii) i założyciel undegroundowego kolektywu hiphopowo-teatralnego Racja Sceny. Student V roku na kierunku Reżyseria w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Jego przedstawienia pokazywane były na festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. w Warszawie, Krakowie i Bratysławie. Do jego najważniejszych prac w ramach Akademii należą: Eskurial wg Michela de Ghelderodego oraz Makabreska i Homo electronicus/Klasztor błaznów wg własnych tekstów. Debiutował w Teatrze im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie przedstawieniem W małym dworku wg Stanisława Ignacego Witkiewicza (2023).
Twórcy
Adaptacja, reżyseria, dźwięk - Jan Marek Kamiński
Scenografia, kostiumy, wideo - Ewelina Węgiel
Obsada
Joanna Gonschorek, Anna Sienicka, Paweł Palcat, Arkadiusz Jaskot, Nikodem Księżak, Dominik Rubaj
Pokaz "work in progress", premiera odbędzie się w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy.
