25 maja, pierwszego dnia Festiwalu, na scenie festiwalowej pojawi się dziesiątka artystów, którzy w ubiegłym roku sprzedali największą liczbę płyt. Najpopularniejsi wykonawcy minionego roku zagrają w koncercie TOP.
pop - koncerty w Trójmieście
Lista artystów koncertu TOP:
MARYLA RODOWICZ
STANISŁAW SOYKA
KAMIL BEDNAREK
SYLWIA GRZESZCZAK
MACIEJ MALEŃCZUK Z ZESPOŁEM PSYCHODANCING
YUGOPOLIS
ANNA MARIA JOPEK
ZAKOPOWER
GOŚCIE SPECJALNI:
BAJM - JUBILEUSZ 35-LECIA ZESPOŁU
BLUE CAFÉ
CZTERDZIESTKA MAŁGOŚKI
"Czterdziestka Małgośki" to mini recital Maryli Rodowicz, w którym artystka przypomni swój wielki przebój z 1973 roku "Małgośka". Specjalnie na Sopot TOPtrendy Festiwal królowa polskiej piosenki zaśpiewa również kilka innych piosenek, do których słowa napisała jej przyjaciółka Agnieszka Osiecka.
"To był maj, pachniała Saska Kępa, szalonymi, zielonymi bzami"? Nie, no z tego przeboju nie będzie. Poza tym wiesz, jak nie lubię pisać do żeńskich rymów. Musisz to zmienić.
- Ale jak?
- Skrócić. Na: "To był maj, pachniała Saska Kępa, szalonym, zielonym bzem".- [fragment książki Adama Halbera "Małgośka", wyd.Westa-Druk. Łódź]
Taka mniej więcej rozmowa toczyła się latem 1972 r. na sopockim molo między poetką Agnieszką Osiecką a kompozytorką Katarzyną Gaetner, które wybrały się nad morze by wspólnie popracować nad nowymi piosenkami na płytę Maryli Rodowicz. Potem do pracy przystępował już inny duet: Maryla Rodowicz - Katarzyna Gaetner:
Technologia pracy była taka, że zabierałam gitarę i jechałam do Kaśki, na warszawskie Koło. Tam najpierw ona przez pół dnia coś pichciła, smażyła - weźmy konfitury, potem było jedzenie i pod wieczór zasiadałyśmy do roboty. Ona przy fortepianie, ja z tą gitarą. Taki bliski kontakt twórcy z wykonawcą, godziny wspólnych przymiarek, to jest idealny układ. No i z tą "Małgośką" też tak było. Piorunującego wrażenia na mnie nie zrobiła, a w dodatku Kasia uparła się, żeby utwór rozpoczynać taką dosyć skomplikowaną przygrywką. Jak się okazało genialną. Tyle, że ja, aż tak biegła w grze nie byłam i łamałam sobie palce, żeby się wyrobić. W każdym razie nagrałyśmy jakieś demo tej piosenki na kasetę. Miałam wtedy w Pradze narzeczonego Frania i jeździłam do niego jak najęta. Spędzałam w samochodzie dziesiątki godzin i słuchałam tej kasety - opowiada Maryla Rodowicz.
Piosenkę nagrano w studiach Polskiego Radia na Myśliwieckiej, a po raz pierwszy została zaprezentowana szerokiej publiczności w telewizyjnym filmie Krzysztofa Kieślowskiego "Przejście podziemne". Piosenka ukazała się również na wydanej w 1974 roku trzeciej płycie Maryli Rodowicz zatytułowanej "Rok". Cała Polska usłyszała i zobaczyła "Małgośkę" podczas sopockiego festiwalu latem 1973 roku. Tak wspomina to artystka:
"Zerwałam z Franciszkiem, a w Sopocie występowałam z czeskimi gitarzystami, "jego" gitarzystami, którym w ramach zemsty kazał zepsuć mój występ. Więc gubili rytm, głupkowato się zachowywali, coś dogadywali. Pamiętam jednak aplauz publiczności. Piosenka się obroniła"
"Małgośka" to laureatka wielu plebiscytów, m in, zajęła pierwsze miejsce na przebój powojennego 35-lecia festiwalu Opolskiego, a drugie w plebiscycie "Non stopu" w 1973 roku, przebój znalazł się na szczycie plebiscytu Polskiego Radia ogłoszonego z okazji jego 80-lecia. Z czasem "Małgośka" nabrała bardziej rockowego charakteru jak choćby na płycie Maryli "Przed zakrętem", ale wciąż chętnie sięgają po nią młodzi wykonawcy.
Maryla Rodowicz w jubileuszu "Czterdziestka Małgośki" zaśpiewa również inne piosenki, które powstały do słów Agnieszki Osieckiej. Podczas koncertu pojawią się m. in "Remedium", "Wielka woda", "Niech żyje bal", czy "Dziś prawdziwych Cyganów już nie ma". Fani Maryli będą mogli zaśpiewać "Hej Sokoły", "Kolorowe jarmarki" czy wielki przebój z 1992 roku "To już było" napisany specjalnie dla piosenkarki przez Andrzeja Sikorowskiego.
Sopot TOPtrendy Festiwal 2012 rozpoczyna koncert TOP prezentujący 10 wykonawców, którzy w ostatnim roku sprzedali największą liczbę płyt. Koncert TOP jest najbardziej obiektywnym obrazem sympatii Polaków w stosunku do artystów na polskim rynku muzycznym. W ubiegłym roku najwięcej płyt sprzedali (kolejność alfabetyczna): Anna Maria Jopek, Ewa Farna, Maciek Maleńczuk z zespołem Psychodancing, Maryla Rodowicz, Seweryn Krajewski, Stanisław Soyka, Star Guard Muffin z Kamilem Bednarkiem, Sylwia Grzeszczak, Yugopolis oraz Zakopower.
Koncert poprowadzą Paulina Sykut i Maciek Rock.
Lista artystów tworzących TOP 10 polskiego rynku muzycznego, według wyników sprzedaży za ostatni rok (w kolejności alfabetycznej):
Anna Maria Jopek
Po ostatnim projekcie, aż trzy lata kazała czekać fanom na nową płytę. Przygotowała nie jedną a trzy płyty - Polannę, Sobremesę i Haiku - zebrane w Lustra Box.
Polanna jest hołdem złożonym polskości: przypomina Stanisława Moniuszkę, Mieczysława Karłowicza, a także pieśni "Dziś do ciebie przyjść nie mogę", "Czerwone maki na Monte Casino" oraz harcerskie "Płonie ognisko i szumią knieje". Anna Maria Jopek przyznaje, że płyta realizuje działalność misyjną. Dzięki niej dwudziestolatkowie poznają kompozycje, o których nie słyszeli, zaś z komentarzy Marcina Kydryńskiego dowiedzą się, kiedy i w jakich okolicznościach powstały.
Haiku - album nagrano jednego dnia. Po jednym z polskich koncertów Ani z muzykami
z Japonii, wszyscy żałowali, że ta przygoda już się kończy. Wspólnie ustalili, że muszą zarejestrować nową polsko-japońską jakość, jednak muzycy mieli do dyspozycji tylko jeden dzień a wszystkie studia były zajęte. Udało się jednak przekonać zespół, który miał nagrywać tego dnia, nagranie przełożono a Anna Maria Jopek nagrała płytę z najwybitniejszym japońskim artystą jazzowym - pianistą Makoto Ozone, Tomohiro Fukuhara, który gra w teatrze kabuki na tradycyjnych fletach bambusowych. Sobremesa to płyta polsko - portugalska, "powstała z miłość do Lizbony, do jej muzyki, światła, wina, ludzi". Anna Maria Jopek wraz z mężem Marcinem Kydryńskim od kilku lat mają dom w najstarszej dzielnicy Lizbony - Alfamie. Z Anna Marią Jopek zaśpiewali m. in. Sara Tavares, Camane, Ivan Lins, Beto Betuk, Paulo de Carvalho, Tito Paris i Yami.
Anna Maria Jopek o sobie mówi: "Największą nagrodą i zarazem największym wyzwaniem jest dla mnie sama muzyka. Ona stawia wciąż tak wiele pytań, na które do końca życia będę szukać odpowiedzi." Tylko w ostatnich sezonach wystąpiła na legendarnej scenie Hollywood Bowl obok wielkiego Ivana Linsa pod batutą Vince'a Mendozy, dostała zaproszeni do legendarnej Carnegie Hall, gdzie zajmowała garderobę Leona Bernsteina, śpiewała w duecie z Bobby'm McFerrinem, przyjęła zaproszenie na koncerty z Chrisem Botti, wystąpiła w słynnej Queen Elizabeth Hall i tego samego dnia u boku Nigela Kennedy w Royal Festival Hall, odcisnęła dłonie w brązie obok Krzysztofa Pendereckiego.
Została wychowana w rodzinie muzycznej z korzeniami tradycji polskiej sztuki ludowej, wykształcona w klasie fortepianu na Akademii Fryderyka Chopina w Warszawie, naukę kontynuowała w Manhattan School of Music w sekcji jazzowej. Nie preferuje jednego gatunku muzycznego, mówi: "Mam nadzieję, że w moich piosenkach gatunki się przenikają, uzupełniają, że być może któregoś dnia odnajdziemy własny język, ponad wszystkimi podziałami."
Ewa Farna
Jest młoda, pełna energii i pomysłów i ma śliczny uśmiech. Pochodzi z muzycznej rodziny - jej tata gra w kapeli ludowej, ciocia była śpiewaczką operową, a mama śpiewała jej kołysanki. Przez ponad 5 lat Ewa uczyła się gry na fortepianie w szkole muzycznej. Jak przyznaje, lubi przede wszystkim melodyjne piosenki z rockowym zacięciem i takie właśnie śpiewa i tworzy. Nie pali, nie pije, nie śpiewa w dyskotekach i poważnie podchodzi do swojej edukacji. W planach ma studiowanie prawa. W tym roku Ewa Farna będzie zdawać maturę i świętować dopiero swoje 19 urodziny, a liczbą nagród i osiągnięć muzycznych zarówno w Polsce jak i w Czechach mogłaby obdzielić wielu artystów. Na koncie ma 6 albumów studyjnych i koncertowe DVD wydanych zarówno w Czechach jak i w Polsce. Jest popularna po obu stronach granicy. Pierwsze poważne sukcesy Ewa Farna odniosła w Czechach, gdzie jej pierwsze dwie płyty wydane w 2006 i 2007 roku uzyskały status platynowych. Debiut płytowy w Polsce to wydana w listopadzie 2007 roku płyta "Sam na sam". Druga polska płyta "Cicho" wydana w 2009 roku przyniosła Ewie między innymi nagrodę Superjedynki na Festiwalu w Opolu, a piosenka tytułowa została przebojem lata goszcząc przez wiele tygodni na szczytach list przebojów rozgłośni radiowych. Płyta uzyskała w Polsce status podwójnej platyny.
Kolejny album i kolejny jeszcze większy sukces to płyta "EWAkuacja" wydana listopadzie 2010 roku - dziś już platynowa. Ewa otrzymała za nią między innymi trzy statuetki na Eska Music Awards (Artystka roku, Hit roku, Cyfrowy hit roku w kategorii POP) Czeskiego Słowika w kategorii Artystka Roku, zwyciężyła również w kategoriach - Artystka Roku, Najlepsze na VIVA-tv.pl i Dzwonek Roku - podczas gali VIVA Comet Awards, a przede wszystkim została Najlepszym Polskim Artystą 2011 podczas MTV Europe Music Awards. To właśnie z tej płyty pochodzą przeboje "EWAkuacja", "Bez łez", czy "Nie przegap".
Ewa Farna wystąpiła już raz podczas Sopot TOPtrendy Festiwal, kiedy w 2009 roku w konkursie trendy zdobyła nagrodę internautów.
Maciej Maleńczuk z zespołem Psychodancing
Jeden z najbardziej charyzmatycznych polskich artystów. Niegdyś uliczny śpiewak, potem rockman, a od pewnego czasu liryczny poeta. Zaczynał jako artysta niszowy, a stał się wielką gwiazdą. Nie boi się kontrowersji, lubi skandale, ale przede wszystkim pisze świetne teksty i perfekcyjnie gra na gitarze.
Zanim jednak stał się artystą popularnym, określano go mianem barda Krakowa. Śpiewał bluesa, pisał wiersze, które drukował w słynnym "Brulionie", wraz Marcinem Świetlickim kontestował świat. Pierwsza płyta jaka wywarła na nim wielkie wrażenie to "Niemen Enigmatic" z utworem "Bema pamięci żałobny rapsod". Ma wielki szacunek dla literackiej tradycji - na swoich płytach śpiewał m.in. teksty Cypriana Kamila Norwida oraz Emily Dickinson. Lubił też eksperymentować ze staropolszczyzną, co było słychać, m.in. na "Psychopopie" Pudelsów, czy na "Demonologic" Homo Twist.
Po dość eklektycznym albumie "Koledzy", nagranym wspólnie z Wojciechem Waglewskim, szybko pokrytym platyną, przyszła kolej na następny krążek Maleńczuka. Na płycie zatytułowanej "Psychodancing", nagranej wspólnie z zespołem, znalazło się 13 utworów w dość nietypowej odsłonie. To przeboje takich twórców, jak Wojciech Młynarski, Krzysztof Klenczon czy Czesław Niemen w nowych aranżacjach, oraz autorskie utwory - "Barman" czy "Andromantyzm". Maleńczuk poszedł za ciosem i rok później wydał "Psychodancing 2" - obie płyty są dziś platynowe. Maciej Maleńczuk to artysta chętnie współpracujący, stąd jego udział w projekcie Yugopolis 2, czy wspólne płyty z Pawłem Kukizem "Starsi Panowie" (z piosenkami z Kabaretu Starszych Panów), czy płyta "Mezalianse" nagrana wspólnie z Justyną Steczkowską, będąca kontynuacją pomysłu na własne interpretacje piosenek Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory.
W maju 2011 roku Maciej Maleńczuch i zespół Psychodancing wydali płytę "Wysocki Maleńczuka" czyli jedenaście piosenek wybranych z repertuaru rosyjskiego barda, przetłumaczonych i zinterpretowanych przez Maćka Maleńczuka. We wstępie do płyty czytamy: "Rzępolący styl rosyjskiej siedmiostrunnej gitary Wysockiego nigdy mi nie odpowiadał". Mając więc swój Psychodancing postanowił nadać więc piosenkom zupełnie nowy wyraz, a wierszom Wysockiego nową oprawę. Powstała z tego mieszanka wybuchowa. Na płycie słychać bluesa ("Mikrofon"), country ("Ten kto wcześniej z tobą był"), punk ("Bokser") i piosenki, które z powodzeniem mogłyby zasilić któreś z wcześniejszych projektów Maleńczuka - Homo Twist ("Straszny dom"), czy Pudelsów ("Moskwa Odessa").Psychodancingowo brzmią "Neutralne tango" i "Swobodne spadanie". Płyta "Wysocki Maleńczuka" ma dziś status platynowej.
Maciej Maleńczuk w koncercie TOP wystąpił już trzykrotnie. W 2004 roku z zespołem Pudelsi, w 2008 w duecie z Wojciechem Waglewskim i w 2010 z zespołem Psychodancing.
Maryla Rodowicz
Niekwestionowana gwiazda określana mianem "ikony polskiej piosenki". Najbardziej popularna polska artystka według respondentów OBOP-u. Zwyciężczyni licznych plebiscytów radiowych, jak choćby Polskiego Radia, w którym wśród przebojów wszechczasów znalazły się "Niech żyje bal", "Sing sing", "Małgośka" czy "Wsiąść do pociągu". Kochana i podziwiana przez rzesze fanów. Występowała na całym świecie - w Europie, Ameryce, Azji i Australii. W swoim dorobku ma ponad 2000 piosenek i 20 polskich albumów, a także po jednym angielskim, rosyjskim, czeskim i niemieckim. Większość jej płyt to złote i platynowe krążki. Niemal bez przerwy koncertuje. Zagrała w kilku filmach i widowiskach muzycznych. Była również jedną z gwiazd serialu Telewizji POLSAT "Rodzina zastępcza plus". Na polskich i międzynarodowych festiwalach zdobyła liczne nagrody i mnóstwo wyróżnień.
W 2008 roku zachwyciła wiernych słuchaczy i krytykę albumem "Jest cudnie", którym, jak zgodnie podkreślają recenzenci muzyczni, powróciła do swoich folkowych korzeni. Platynowa dziś płyta "Jest cudnie" to wspaniałe połączenie gitarowej, momentami mocno akustycznej muzyki z pełnymi tęsknoty i miłości tekstami. W 2010 roku wydała krążek "50" zawierający covery największych polskich przebojów z lat 50-tych w niespełna półtora miesiąca od ukazania się zyskał status platynowej płyty.
Najnowsza płyta Maryli Rodowicz to "Buty 2" z nieznanymi tekstami jej przyjaciółki Agnieszki Osieckiej. Płyta emocjonalna, pełna niesamowitego czaru i uczuć i bogatych aranżacji. Oto co Maryla Rodowicz mówi o płycie dzięki której znów znalazła się wśród 10 najpopularniejszych artystów ubiegłego roku:
"Fakt, że kilkanaście lat po śmierci poetki nagrałam płytę z jej nieznanymi tekstami jest magiczny. Niesamowite jest to, że odkrywałam te teksty porządkując swoje archiwum, otwierając kolejne kartony za szpargałami. Często wpadały mi w ręce rękopisy opatrzone wzruszającymi liścikami. Agnieszka wróciła do mnie po latach, śniła mi się po nocach, tłukła kubki w studio, przesuwała przedmioty. Stojąc przy mikrofonie czułam jej obecność. Bardzo przeżyłam proces powstawania płyty i ze ściśniętym sercem oddaję ją w ręce słuchaczy.
Muzykę napisali ukochani przez Agnieszkę kompozytorzy - Seweryn Krajewski, Jacek Mikuła, Kasia Gartner i Adam Sławiński. Wyprodukował muzycznie młody artysta Marcin Bors, bardzo zaangażował się emocjonalnie w projekt-Buty 2. Dziękuję również wszystkim muzykom, którzy wzięli udział w nagraniu... Niech popłyną słowa i dźwięki."
Maryla już czterokrotnie wystąpiła w koncercie TOP podczas Sopot TOPtrendy Festiwal. W 2007 roku wystąpiła w nim dzięki wysokiej sprzedaży albumu "Kochać", w 2008 roku była gościem specjalnym, w 2009 dzięki świetnie sprzedającej się płycie "Jest cudnie", a w 2011 dzięki krążkowi "50". Wielką niespodzianką tegorocznego koncertu TOP będzie z pewnością recital Maryli Rodowicz zatytułowany "Czterdziestka Małgośki", w którym usłyszymy największe przeboje tej cenionej i wciąż utrzymującej się na topie wokalistki.
Seweryn Krajewski
Niezwykły talent połączony z niebywałą skromnością. O sobie mówi, po prostu songwriter. Grał od zawsze, gdy przedszkolanki zauważyły, że na odwróconych wiaderkach gra jak na perkusji, namówiły mamę Seweryna, żeby zapisała go do szkoły muzycznej, gdzie uczył się gry na skrzypcach. Jako niespełna 19-latek stał się współtwórcą początkującego zespołu Czerwone Gitary, którego liderem był Krzysztof Klenczon. Młodym muzykom bardzo szybko udało się zdobyć niezwykłą popularność w całym kraju. Ich mottem było: "Gramy i śpiewamy najgłośniej w Polsce!". Kompozytor największych przebojów polskiej muzyki rozrywkowej. Współpracował z Haliną Frąckowiak, Zdzisławą Sośnicką, Edytą Geppert, Jerzym Połomskim, Marylą Rodowicz oraz Ireną Jarocką. Pod koniec lat 90 opuścił szeregi Czerwonych Gitar
i skupił się na karierze solowej i komponowaniu muzyki do tekstów Jacka Cygana i Agnieszki Osieckiej. Jest kompozytorem do szeregu niezapomnianych filmowych tematów muzycznych - "Jan Serce", "Uprowadzenie Agaty" czy "Och Karol". Młodszej publiczności przypomniany przez Andrzeja Piasecznego z którym stworzył, dwukrotnie platynową, płytę "Spis rzeczy ulubionych".
Wydana w 2011 roku płyta "Jak tam jest" to pierwsze od prawie dekady autorskie wydawnictwo mistrza nastroju. Na płycie Seweryn Krajewski ukazuje nam się jako pogodzony ze światem, powściągliwy obserwator, który lubi usiąść ławce i powspominać. Ale wie też, że życie jest pełne niespodzianek, że w każdej chwili może go znowu porwać jego wartki nurt: "Na początek, głowa w słońce / Jedno słowo, dobre słowo na początek / Na początek, krok za krokiem / Nową drogą pójdę z tobą na początek". Mądre, pełne prostych, ale najważniejszych prawd teksty napisał tym razem Sewerynowi Krajewskiemu - Andrzej Piaseczny "Myślę, że Andrzej dosyć głęboko wszedł do mojego świata. Rozmawialiśmy sporo, przekazałem mu, o co mi chodzi", który zaśpiewał też gościnnie w jednej z piosenek. Na płycie gościł też Piotr Cugowski, którego kompozytor ceni za "fantastyczny głos".
Jaka jest nowa płyta Krajewskiego? Taka, jak on. Mądrze przebojowa, prosto, ale nie prostacka, melodyjna, ale nie banalna. Miejsce dla takiego grania zawsze było, jest i będzie - twierdzi kompozytor - Tylko dzisiaj trudno znaleźć dla tych piosenek miejsce w radiu czy w telewizji - dodaje z obawą. Niepotrzebnie. Taka muzyka trafia przecież prosto do serc.
Stanisław Soyka
Poeta, wokalista jazzowy, skrzypek, pianista, gitarzysta i kompozytor. Śpiewać zaczął kiedy miał 7 lat - udzielając się wraz z ojcem w chórze kościelnym. Następnie ukończył liceum muzyczne w klasie skrzypiec oraz Wydział Kompozycji i Aranżacji Akademii Muzycznej
w Katowicach.
W czasie studiów śpiewał z big-bandem Puls, z którym dokonał pierwszych nagrań dla archiwum Rozgłośni PR w Katowicach. Stanisław Soyka debiutował w listopadzie 1979 recitalem muzyki bluesowej i gospel w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Śpiewał tam utwory Raya Charlesa, Carole King i Beatlesów. Zapis tego koncertu znalazł się na jego pierwszym albumie "Don't You Cry". Od tamtego czasu na stałe na scenie muzycznej, ale
i teatralnej. Jego niezwykle bogata dyskografia liczy 34 pozycje. Wciąż inny, wciąż nowy
a jednocześnie rozpoznawalny od pierwszych nut. Jest zwierzęciem muzycznym z charyzmą performera. Z zespołem czy solo wkrótce po wejściu na scenę obejmuje całkowite panowanie nad publicznością. W jednym z licznych wywiadów Stanisław Soyka powiedział Nie gram dla fajerwerków, nie śpiewam by się popisać. Moją ambicją
i pragnieniem jest, by mój śpiew, moje pieśni dodawały otuchy, podnosiły na duchu tych, którzy przychodzą mnie słuchać. Chcę by wychodzili z koncertu pogodni i umocnieni.
We wrześniu 2010 roku ukazał się album "Soyka... tylko brać. Osiecka znana i nieznana". Do nieznanych lub pominiętych wierszy Agnieszki Osieckiej Stanisław Soyka napisał muzykę. Tym samym powstaje arcyciekawa monografia poetki oprawiona w balladowo-gitarowy kontekst, w którym jak żywy pojawia się duch duetu Soyka Yanina. Jest to spontaniczne ale też świeże i nieznane podejście do twórczości Agnieszki Osieckiej. To też zbiór dedykowany wszystkim fanom finezyjnych interpretacji Stanisława Soyki. Po roku, wychodząc naprzeciw oczekiwaniom słuchaczy powstała reedycja albumu pt. Spyka...tylko brać. Osiecka znana
i nieznana. Rok później." zawierająca dodatkową płytę CD. Obok dwóch remiksów znajdziemy na niej, nagrania zarejestrowane podczas koncertów i recitali zagranych przez Soykę w 2011 roku. W sumie 9 utworów w zupełnie nowej odsłonie.
W maju 2011 roku ukazał się album przygotowany z okazji uchwalonego przez Sejm RP Roku Miłosza. Soyka skomponował muzykę i zaśpiewał wybrane przez siebie wiersze polskiego noblisty, Czesława Miłosza, na płycie "Stanisław Soyka śpiewa 7 wierszy Czesława Miłosza". Promował ją przebój "Na cześć księdza Baki", nagrany w duecie z Czesławem Mozilem.
Star Guard Muffin
Zespół, którego liderem jest Kamil Bednarek. Niezwykle oryginalna nazwa zespołu powstała dość spontanicznie, jak cały zespół, trzy tygodnie przed pierwszym koncertem. Muffin to rodzaj melodyjnego reggae, a Star Guard to obrońcy gwiazd. Twierdzą, że są stworzeni do gry muzyki reggae, szanują jej przesłanie i historię. Niebagatelne znaczenie dla zespołu ma również fakt, że to bardzo prosta muzyka: "nie trzeba dużo kombinować, a potrafi bujać
i czarować". Skład w jakim nagrali swoje dwie płyty Szanuj (19.11.2010) i Jamaican Trip (24.06.2011) - Kamil Bednarek, Szymon Chudy, Piotr Eliasz, Radek Szyszkowski, Jakub Wojciechowski, Maciej Pilarz. Zespół w 2012 roku opuścili Kuba Wojciechowski i Szymon Chudy a nowymi członkami zespołu zostali Piotr "Zwierz" Stanclik i Piotrek "Piter" Bielawski.
Ich pierwszy album, wydany w 2010 roku Szanuj okazał się jednym z najszybciej sprzedawanych od początku XXI wieku, zostając drugim bestsellerem 2010 roku. W kwietniu 2011 zespół odbył podróż na Jamajkę do źródeł reggea'owych inspiracji. Chłopcy współpracowali tam ze światową czołówką muzyków reggae w legendarnym studiu Boba Marleya - Tuff Gong w Kingston. Wynikiem tej podróży był minialbum Jamaican Trip. Wydawnictwo to, uzupełnione o płytę DVD przedstawiającą kulisy tej podróży i teledyski, doszło do 3. pozycji na liście bestsellerów. Star Guard Muffin znalezł się na liście "Uncharted" amerykańskiego magazynu muzycznego "Billboard", podsumowującego najbardziej popularne w internecie gwiazdy na całym świecie, a jednocześnie nigdy nie notowane na żadnej innej liście tego magazynu. W notowaniu z dnia 7 lipca 2011 zespół trafił tam aż na 4. miejsce.
Sylwia Grzeszczak
Pianistka, kompozytorka, autorka tekstów a przede wszystkim wokalistka. Pierwsze muzyczne kroki stawiała jako 5- latka w programie "Od przedszkola do Opola". Scena była jej pisana, podobnie jak miłość do fortepianu. Gry na tym instrumencie uczyła się w I i II stopniu szkoły muzycznej w Poznaniu. Pozostaje mu wierna do dziś zarówno, gdy samotnie komponuje jak i podczas koncertów, w trakcie których sama sobie akompaniuje.
W jej muzycznej podróży do dojrzałości warto wspomnieć jeszcze o "Idolu", w którego IV edycji dotarła do etapu klubowego.
Pierwsze dorosłe sukcesy Sylwii Grzeszczak, to niezwykle udana współpraca z raperem Liberem i ich wspólny album "Ona i On" wydany w 2008 roku. Single "Co z nami będzie", "Nowe szanse", czy "Mijamy się" stały się megaprzebojami, długo utrzymując się na szczytach największych polskich rozgłośni radiowych RMF-FM, Radia Zet, czy Radia Eska. Udany miraż popowej melodyjności Sylwii z prawdą tekstów Libera docenili słuchacze i branża muzyczna. Posypały się nagrody Artyska Roku, Album Roku, przyznawane na gali Eska Music Award.
W październiku 2011 Sylwia Grzeszczak wydała pierwszą solową płytę pt. "Sen o przyszłości". Do dziś płyta uzyskała status podwójnej platyny i sprzedała się w ponad 65 tys. egzemplarzy. Płytę promował singlowy przebój "Małe rzeczy", który w głosowaniu słuchaczy RMF FM na Przebój Lata 2011 zajął drugie miejsce. Top w letnim głosowaniu przyznali mu widzowie VIVY i czytelnicy Plotka. Zainteresowanie Sylwią stało się tak duże, że latem 2011 roku była na pierwszym miejscu wśród najczęściej wyszukiwanych osób w Internecie. "Małe rzeczy" mają dziś ponad 18 milionów wyświetleń na youtubie, i zwycięstwo w kategorii Przebój Roku, którą Sylwia odebrała podczas gali Viva Comet 2012. Kolejny singiel Sylwii Grzeszczak "Sen o przeszłości" równie szybko wspiął się na szczyty list przebojów, zajmując również wysokie miejsca w plebiscytach i podsumowaniach roku.
Trzecim singlem z płyty "Sen o przyszłości" jest piosenka "Karuzela".
Yugopolis 2
Płyta ukazała się w październiku ubiegłego roku i z miejsca zajęła wysokie pozycje w rankingach sprzedaży. Głównie dzięki genialnemu singlowi "Ostatnia nocka" w wykonaniu Maćka Maleńczuka. Piosenka na początku roku gościła na szczytach list przebojów Programu III Polskiego Radia, RMF FM, Radia Zet i rozgłośni lokalnych. Yugopolis 2 to kontynuacja projektu Yugoton oraz Yugopolis "Słoneczna strona miasta", czyli piosenek serbskich zespołów z lat 70-tych i 80- tych, które wykonują polscy artyści. Obie poprzednie płyty odniosły olbrzymi sukces komercyjny osiągając odpowiednio status platyny i złota. Wypromowały także takie przeboje jak "Malcziki" Kazika, "Miasto budzi się" Pawła Kukiza, "Gdzie są przyjaciele moi" Maćka Maleńczuka czy "Rzadko widuję cię z dziewczętami" Kasi Nosowskiej i Pawła Kukiza.
Na Yugopolis 2 oprócz Maćka Maleńczuka, który zaśpiewał jeszcze piosenkę "Ona to zna", znaleźli się m.in. Krzysztof Kiljański, Tymon Tymański, Dorota Miśkiewicz, Natu (Sistars) i Atrakcyjny Kazimierz. Wokalistów wspomogli muzycy Wojciech Mazolewski, Vlada Divljan, Atanas Valkov, Magiera czy Tomasz Bonarowski, a także autorzy tekstów - min. Rafał Bryndal, Bogdan Loebl. Yugopolis 2 pełne jest przebojowych piosenek jak "Dzień pełen pomyłek" Krzysztofa Kiljańskiego czy "Morze Śródziemne" Atrakcyjnego Kazimierza. Płyta już po tygodniu sprzedaży osiągnęła status złotej, dziś ma już platynę, czyli sprzedała się w ponad 30 tysiącach egzemplarzy.
Zakopower
Ich muzyka nie pozostawia nikogo obojętnym - charakterystyczne, instrumentalne brzmienie
i charyzmatyczny wokal zostaje w słuchaczach na długo. Jeśli dodamy do tego mądre, refleksyjne teksty i niezwykłe aranżacje, otrzymamy najbardziej znany w Polsce zespół, który z powodzeniem połączył muzykę Podhala z nowoczesnym brzmieniem oraz rockową estetyką. Idą pod prąd komercyjnej papki - teksty na najnowszą, podwójnie platynową, płytę "Boso" pisali cały rok, to prośba o zwolnienie i zatrzymanie w codziennym pędzie. Te teksty mają skłonić do zastanowienia co będzie potem, dokąd zmierzamy? Jaki jest prawdziwy cel
i sens tego, że tu jesteśmy? W składzie, który współtworzy zespół, grali razem już jako kilkunastolatkowie - w knajpach, na imprezach, na weselach. Przełom nastąpił, kiedy zagrali z Wojciechem Waglewskim, na żywo koncert w radiowej Trójce, po raz pierwszy pomyśleli, że mogliby utrzymywać się z grania. Później koncertowali z Goranem Bregoviciem, który stworzył modę na muzykę folkową, również polską. Zakopower zadebiutował na polskim rynku muzycznym w 2005 roku, wtedy też wystąpił po raz pierwszy na Sopot Toptrendy Festiwal, gdzie zdobył nagrodę główną w koncercie "trendy".
Skład zespołu to Sebastian Karpiel Bułecka - głos, skrzypce, dudy podhalańskie, fujara słowacka, Bartek Kudasik - głos, altówka; Wojciech Topa - głos, skrzypce; Józef Chyc - głos, basy podhalańskie; Piotr "Falko" Rychlec - instrumenty klawiszowe; Łukasz Moskal - głos, perkusja; Tomek "Serek" Krawczyk - gitara elektryczna;
Michał Trąbski - gitara basowa; Dominik Trębski - trąbka. Świetnie słucha się ich płyt w domowym zaciszu, jednak dopiero na koncertach muzycy pokazują na co ich stać! Zawsze dają z siebie wszystko i wkładają całe serce w to, co robią. Znakomity kontakt
z publicznością, energetyczne, mocne rytmy, brzmienie generowane ze skrzypiec to naprawdę warto przeżyć!
