Wieczór fotografii | spotkanie z pasją, obrazem i filmem

Z okazji Międzynarodowego Dnia Fotografii zapraszamy na wieczór pełen obrazów, refleksji i inspiracji.

19 sierpnia to data symboliczna - właśnie tego dnia w 1839 roku Francuska Akademia Nauk oficjalnie ogłosiła wynalazek dagerotypii autorstwa Louisa Daguerrea, uznając ją za dar "dla świata i ludzkości". Był to przełomowy moment w historii - narodziny fotografii jako medium, które po raz pierwszy umożliwiło trwałe i realistyczne odwzorowanie rzeczywistości bez użycia pędzla. Dagerotyp, będący efektem wieloletnich eksperymentów Daguerrea i jego współpracownika Josepha Nicéphorea Niépcea, zrewolucjonizował sztukę i sposób dokumentowania świata. Francuski rząd, zamiast zastrzegać patent, wykupił prawa do procesu i udostępnił go publicznie, co umożliwiło jego szybkie rozprzestrzenienie się na całym świecie. Dlatego też 19 sierpnia obchodzony jest na całym globie jako święto fotografii - nie tylko jako techniki, lecz także jako sztuki, narzędzia pamięci i społecznej zmiany.

Zapraszamy do Gdańskiej Galerii Fotografii oraz NOMUS - Nowe Muzeum Sztuki, które staną się przestrzenią twórczego dialogu między przeszłością a przyszłością fotografii. Wspólnie z młodymi artystkami i artystami z Kierunku Fotografii Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku przyjrzymy się temu, czym dziś jest fotografia - jako medium wyrazu, narzędzie opowieści i forma zaangażowania społecznego. Studenci i studentki zaprezentują swoje prace oraz opowiedzą o inspiracjach, które prowadzą ich artystyczną drogą. To okazja, by odkryć, co porusza nowe pokolenie twórców i jakie tematy podejmują w swojej pracy - od intymnych historii, badania tożsamości aż po społeczne manifesty.

W prezentacjach udział wezmą: Alex Brzósko, Miłosz Cieślukowski, Klaudia Furtyk, Julia Golan, Zuzanna Grzybowska, Klaudia Khan, Natalia Kolbiarz, Weronika Kurr, Maciej Maszczyk, Martyna Podlewska, Aleksandra Tchórznicka, Wiktoria Ram, Natalia Wach i Tomasz Wyłomański. Ich różnorodne spojrzenia i wrażliwość artystyczna tworzą obiecującą mozaikę współczesnej twórczości.

W drugiej części spotkania obejrzymy poruszający film dokumentalny "Ernest Cole odnaleziona legenda" w reżyserii haitańskiego reżysera i scenarzysty Raoula Pecka - nagrodzony podczas 77. Festiwalu Filmowego w Cannes.

To historia jednego z pierwszych niezależnych czarnoskórych fotografów z RPA, który z odwagą dokumentował brutalność apartheidu i realia życia czarnej społeczności w latach 60. XX wieku. Jego najbardziej znane fotografie ukazują codzienne upokorzenia i systemową przemoc wobec ludności kolorowej. Fotografował czarnoskórych robotników przeszukiwanych na ulicach, zatłoczone pociągi "tylko dla czarnych", dzieci uczące się w przepełnionych i prowizorycznych salach, pielęgniarki opiekujące się pacjentami w segregowanych szpitalach, a także poniżające sceny z urzędów, w których ludzie byli zmuszani do zdejmowania ubrań, by udowodnić swoją przynależność rasową. Cole nie tylko rejestrował obrazy, ale także stawiał pytania: o ludzką godność, równość, sens buntu i granice obojętności. Jego zdjęcia, choć formalnie proste, są potężne w przekazie - poruszają do dziś, bo pokazują nie tylko fakty, lecz także emocje i ukrytą prawdę epoki.

Sam autor Ernest Cole, autor legendarnego albumu House of Bondage, jest postacią tragiczną, fotografem, który uchwycił dramat epoki, lecz także sam stał się jej ofiarą - zmuszony do emigracji, żył między USA a Europą, często w ekstremalnie trudnych warunkach. Dopiero po jego śmierci odkryto w szwedzkim banku ponad 60 000 zapomnianych negatywów - cennych świadectw jego pracy w Stanach Zjednoczonych. Film Pecka to nie tylko biografia artysty, ale też apel o odwagę, zaangażowanie i społeczną odpowiedzialność fotografii.

Wstęp wolny!

Organizatorki: Maja Bieńkowska, Małgorzata Taraszkiewicz-Zwolicka, Nadzieja Grabińska, Emilia Kalinowska
Współpraca: dr Agnieszka Babińska | Kierunek Fotografia ASP Gdańsk

Treść tworzona na podstawie materiałów prasowych organizatora.