Przeszłość nie zawsze jest przekazywana jako historia. Bywa zapisana głębiej - w ciele, w odruchu, w czymś, co trudno uchwycić i nazwać. To, co nie zostało przeżyte przez nas, może mimo to stać się częścią naszego życia.
[lead]The EmployeesAutorka: Olga RavnReżyseria: Łukasz TwarkowskiSPEKTAKL PRZEZNACZONY DLA WIDZÓW POWYŻEJ 16 ROKU ŻYCIA.Spektakl Łukasza Twarkowskiego, jednego z najbardziej interesujących twórców swojego pokolenia, oparty na powieści współczesnej duńskiej autorki, Olgi Ravn. Akcja The Employees rozgrywa się w bliżej nieokreślonej przyszłości, na statku kosmicznym, na którym przebywają ludzie i humanoidalne roboty. Wszyscy członkowie załogi podlegają zimnym, biurokratycznym rygorom, które wydają się nie mieć sensu. W tych ekstremalnych warunkach zamknięta społeczność zmuszona jest skonfrontować się z pytaniami o różnice między ludzkim a nie-ludzkim i o istotę świadomości.The Employees Twarkowskiego, podobnie jak wiele jego wcześniejszych realizacji, opiera się tradycyjnemu rozumieniu teatralności, sprawia, że widzowie stają się częścią dystopijnego świata, a nie tylko jego obserwatorami.W 2020 roku dystopijna literatura science-fiction wzbogaciła się o nową pozycję, "The Employees" Olgi Ravn. W książce Ravn Ziemia uległa zagładzie. Historia opowiadana jest przy pomocy fragmentarycznych sprawozdań załogi statku. Relacje zaczynają się i urywają w - wydawałoby się - przypadkowych momentach i dotyczą codziennej rutyny. Czytelnik ze strzępów, jakich dostarcza mu autorka, buduje wyobrażenie rzeczywistości, w której ludzie tęsknią za Ziemią i buntują się przeciwko zbiurokratyzowanym zasadom obowiązującym na statku, a humanoidy, uznawane za byty pozbawione typowej ludzkiej zmysłowości, domagają się możliwości odczuwania i rozwijania swoich zmysłów. Na statku znajdują się dziwne obiekty, artefakty po dawnej wystawie sztuki, które w niewyjaśniony sposób wpływają na załogę. Przestrzenie opisywane przez Ravn są chłodne, białe, przypominają architekturę galeryjną. W końcówce utworu statek, jako forma nieudanego eksperymentu, zamienia się w makabryczne muzeum.Zarówno powieść Ravn, jak i spektakl Twarkowskiego wydają się zadawać jedno z najbardziej podstawowych pytań, o to, czym
"Zakonnica w przebraniu" - wielki musicalowy hit na Dużej Scenie! Już tej jesieni na Dużej Scenie zagości jedna z najbardziej energetycznych i uwielbianych produkcji musicalowych na świecie! 5 września 2026 roku odbędzie się premiera musicalu "Zakonnica w przebraniu" - pełnego humoru, wzruszeń i porywającej muzyki spektaklu, który rozgrzewa publiczność od pierwszej do ostatniej minuty. Musical powstał na podstawie kultowego filmu "Zakonnica w przebraniu" z Whoopi Goldberg w roli głównej. Musical odniósł ogromny międzynarodowy sukces - zarówno na Broadwayu jak i West Endzie.
Spektakle inspirowane twórczością włoskiej poetki Aldy Merini, bestsellerową książką Biegnąca z wilkami i kunsztem ormiańskich tkaczek zobaczymy podczas tegorocznego Gdańskiego Festiwalu Tańca. W programie 18. edycji festiwalu znalazły się również: wciągające wykłady, debata i międzynarodowy konkurs dla solistów. Festiwal rozpocznie się w sobotę 12.09 i potrwa do kolejnej niedzieli 20.09. Przez dwa festiwalowe weekendy publiczność będzie mogła zobaczyć wieloobsadowe spektakle ze Szwajcarii, Francji, Norwegii, Belgii i Armenii. W ciągu tygodnia (14-17.09) widzowie będą mogli śledzić finały konkursu Solo Dance Contest. Pokazy konkursowe i spektakle w terminie 12-19.09 odbywają się w gdańskim Klubie Żak, zaś spektakl finałowy zostanie zaprezentowany w Teatrze Szekspirowskim.Seismic i Spell. Współzależność, rytuały i historie w ciele Efektowny start festiwalu (12.09) zapewni Seismic Marie Gourdain & Felix Baumann - spektakl łączący taniec i teatr fizyczny, którego koncepcyjnym sercem jest złożona konstrukcja scenograficzna. Tancerze będą poruszać się na ruchomych platformach, balansując na granicy sztuki cyrkowej i tańca. Poprzez taniec, humor i instalację scenograficzną Seismic opowiada o współbyciu i współzależności. Ciała występujących osób wzajemnie na siebie oddziałują, a podlegające ciągłej transformacji otoczenie i okoliczności nieustannie zmieniają relację sił trzymając publiczność w napięciu.W rytualnym Spell niemieckiej choreografki i tancerki Julii Marii Koch oraz brytyjskiej kompozytorki, wokalistki i performerki Alwynne Pritchard, artyści połączą siły, żeby zmierzyć się z Nieznanym. Punktem wyjścia dla twórczyń spektaklu jest koncepcja zakładająca, że historie, zbiorowe doświadczenia i traumy zakorzeniają się w genach, niedostępnych obszarach mózgu oraz w ciele. Praktyki fizyczne, takie jak śpiew, taniec, mówienie i oddychanie, używane często w aktach rytualnych, mogą pozwolić na opowiedzenie swojej historii. Spektakl, który jest wynikiem współpracy
Sny o Gdyni to premierowy festiwal sztuki współczesnej zorganizowany przez Fundację Przypływ z okazji stulecia miasta. Bezpłatne letnie wydarzenie, trwające od 13 czerwca do 27 września, obejmie aż 10 lokalizacji oraz dzieła niemal 40 zaproszonych artystek i artystów.