Żar
TO-EN Butoh Company
"Żar" jest spektaklem o sile i gwałtowności przeciwieństw. Otwiera symboliczną przestrzeń dla najbardziej skrajnych opozycji tkwiących w naturze i w nas samych. Intensywność uderzenia żywiołu, cisza głębi lasu. Ciepło wilgoci wypełniającej powietrze. Chłód. Słodycz pożądania i wstyd. Na przecięciu tych sił - ciało. Namiętne i łagodne. Łapczywe i nienasycone. Czasem groteskowe. Żar nie gaśnie, a zniewala. Unicestwia i daje życie.
Koncept: TO- EN
Choreografia: TO- EN
Taniec: TO- EN
Światło: Chrisander Brun
Scenografia: Chrisander Brun, TO- EN
Dźwięk: Tautvydas Bajarkevičius, Krzysztof Pajka
Kostium: oluhi
TO-EN - jest choreografką i tancerką butoh, kierownikiem artystycznym TO-EN Butoh Company. Drogę artystyczną rozpoczęła w Szwecji, w zespole tańca butoh SU-EN Butoh Company (w latach 2005-2009), kierowanego przez artystkę i choreografkę SU-EN. W tym czasie TO-EN brała udział w licznych przedstawieniach, projektach, festiwalach, prezentowanych na czołowych scenach Szwecji. W 2009 r. odbyła się solowa premiera TO-EN pt. WHITE - biały w Sztokholmie. Spektakl był jednoczesnym momentem narodzin TO-EN Butoh Company. W tym samym roku TO-EN powróciła do Polski, gdzie obecnie pracuje. Działalność TO-EN obejmuje m.in. spektakle, multidyscyplinarne projekty, akcje site-specific, improwizacje, warsztaty, wykłady.
Chrisander Brun - twórca oświetlenia scenicznego, scenograf, fotograf. Absolwent Instytutu Dramatycznego w Sztokholmie (DI) - wydział Projektowania Oświetlenia. Realizuje produkcje dla m.in. Teatru Narodowego w Oslo, Teatru Dramatycznego, Narodowego i Współczesnego Teatru Tańca w Sztokholmie. Ostatnie spektakle z udziałem Bruna to: Love and the Moving Moments TOYBOYS, Urena tankar oraz The bad, the good, the ugly Dorte Olesen, Castracsjon - Bendik Riis Andersa Nilssona, Peer Gynt Kjersti Horn.
oluhi - projektuje ubrania. Jej prace publikowano w magazynach A4, Exklusiv, Machinie, Machinie Design. Współpracowała z japońską agencją "Dune" pokazując kolekcje w Gallery Conceal, Shibuya, Tokyo. Brała udział w "off fashion week", Łódź oraz "fashioner" podczas Opener Music Festival, Gdynia. "...każda jej rzecz przypomina mały kataklizm o wyszukanej formie i połamanej konstrukcji (...)" (Machina 1/2007). Ukończyła architekturę wnętrz, ASP, Kraków.
Tautvydas Bajarkevičius - litewski artysta, muzyk, kurator licznych festiwali (m.in. Garso Zona/Audio Zone, Nida - festiwal poświęcony twórczości Tomasza Manna), znawca kultury mediów, teoretyk. Obecnie kurator w Litewskiej Narodowej Galerii Sztuki w Wilnie. Bierze udział w przedsięwzięciach z pogranicza eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Uczestnik licznych międzynarodowych warsztatów, projektów, wystaw. Reprezentuje litewską scenę sound art/ elektroniki eksperymentalnej i współczesnych sztuk wizualnych. Muzyka Bajarkevičiusa wydana została m.in. pod szyldem wytwórni w Portugalii (Cronica), USA (Zeromoon), Niemczech (True Call), Litwie (Surfaces).
Krzysztof Pajka - uczestnik akcji muzycznej "Pepsi Faza" - zwycięzca w kategorii na najlepszą kompozycję muzyczną. Jego twórczość była prezentowana w Radiostacji, miesięczniku Machina oraz TV VIVA Polska. Działał w ramach Sopockiej Sceny Off de BICZ jako autor i wykonawca na żywo muzyki do spektakli. Uczestniczył w projekcie "POLIFONIA" (książka, muzyka i film) oraz w wielu innych happeningowych koncertach i akcjach muzycznych, jako członek zespołu "Plac zabaw- Czemuś".
O tańcu butoh:
Butoh jest współczesną formą tańca, który narodził się w Japonii pod koniec burzliwych lat 50-tych XX w. Za głównego prekursora gatunku uważa się charyzmatyczną postać tancerza i choreografa Tatsumiego Hijikatę, który zrewolucjonizował podejście do sztuki oraz do środków artystycznego wyrazu. Taniec Hijikaty gwałtownie uderzał w wytworną estetykę dominującą wówczas na scenach Japonii. Na rozwój butoh wpłynęły artystyczne eksperymenty, tworzone w duchu ekspresjonizmu. Tancerze butoh koncentrowali się na głębokiej pracy z ciałem, doprowadzając tym samym do radykalnej zmiany środków ekspresji. W tym procesie ciało urastało do rangi dzieła sztuki. Od czasu narodzin, butoh wciąż ewoluuje, ugruntowując swą pozycję we współczesnej, eksperymentalnej sztuce scenicznej.
Prezentacja spektakli TO-EN Butoh Company została zorganizowana dzięki pomocy finansowej Instytutu Muzyki i Tańca.
Organizator: Gdański Archipelag Kultury
Kuratorka programu: Stacja Taniec - Anna Kaźmierczak
Patron medialny: Trojmiasto.pl
TO-EN Butoh Company
"Żar" jest spektaklem o sile i gwałtowności przeciwieństw. Otwiera symboliczną przestrzeń dla najbardziej skrajnych opozycji tkwiących w naturze i w nas samych. Intensywność uderzenia żywiołu, cisza głębi lasu. Ciepło wilgoci wypełniającej powietrze. Chłód. Słodycz pożądania i wstyd. Na przecięciu tych sił - ciało. Namiętne i łagodne. Łapczywe i nienasycone. Czasem groteskowe. Żar nie gaśnie, a zniewala. Unicestwia i daje życie.
Koncept: TO- EN
Choreografia: TO- EN
Taniec: TO- EN
Światło: Chrisander Brun
Scenografia: Chrisander Brun, TO- EN
Dźwięk: Tautvydas Bajarkevičius, Krzysztof Pajka
Kostium: oluhi
TO-EN - jest choreografką i tancerką butoh, kierownikiem artystycznym TO-EN Butoh Company. Drogę artystyczną rozpoczęła w Szwecji, w zespole tańca butoh SU-EN Butoh Company (w latach 2005-2009), kierowanego przez artystkę i choreografkę SU-EN. W tym czasie TO-EN brała udział w licznych przedstawieniach, projektach, festiwalach, prezentowanych na czołowych scenach Szwecji. W 2009 r. odbyła się solowa premiera TO-EN pt. WHITE - biały w Sztokholmie. Spektakl był jednoczesnym momentem narodzin TO-EN Butoh Company. W tym samym roku TO-EN powróciła do Polski, gdzie obecnie pracuje. Działalność TO-EN obejmuje m.in. spektakle, multidyscyplinarne projekty, akcje site-specific, improwizacje, warsztaty, wykłady.
Chrisander Brun - twórca oświetlenia scenicznego, scenograf, fotograf. Absolwent Instytutu Dramatycznego w Sztokholmie (DI) - wydział Projektowania Oświetlenia. Realizuje produkcje dla m.in. Teatru Narodowego w Oslo, Teatru Dramatycznego, Narodowego i Współczesnego Teatru Tańca w Sztokholmie. Ostatnie spektakle z udziałem Bruna to: Love and the Moving Moments TOYBOYS, Urena tankar oraz The bad, the good, the ugly Dorte Olesen, Castracsjon - Bendik Riis Andersa Nilssona, Peer Gynt Kjersti Horn.
oluhi - projektuje ubrania. Jej prace publikowano w magazynach A4, Exklusiv, Machinie, Machinie Design. Współpracowała z japońską agencją "Dune" pokazując kolekcje w Gallery Conceal, Shibuya, Tokyo. Brała udział w "off fashion week", Łódź oraz "fashioner" podczas Opener Music Festival, Gdynia. "...każda jej rzecz przypomina mały kataklizm o wyszukanej formie i połamanej konstrukcji (...)" (Machina 1/2007). Ukończyła architekturę wnętrz, ASP, Kraków.
Tautvydas Bajarkevičius - litewski artysta, muzyk, kurator licznych festiwali (m.in. Garso Zona/Audio Zone, Nida - festiwal poświęcony twórczości Tomasza Manna), znawca kultury mediów, teoretyk. Obecnie kurator w Litewskiej Narodowej Galerii Sztuki w Wilnie. Bierze udział w przedsięwzięciach z pogranicza eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Uczestnik licznych międzynarodowych warsztatów, projektów, wystaw. Reprezentuje litewską scenę sound art/ elektroniki eksperymentalnej i współczesnych sztuk wizualnych. Muzyka Bajarkevičiusa wydana została m.in. pod szyldem wytwórni w Portugalii (Cronica), USA (Zeromoon), Niemczech (True Call), Litwie (Surfaces).
Krzysztof Pajka - uczestnik akcji muzycznej "Pepsi Faza" - zwycięzca w kategorii na najlepszą kompozycję muzyczną. Jego twórczość była prezentowana w Radiostacji, miesięczniku Machina oraz TV VIVA Polska. Działał w ramach Sopockiej Sceny Off de BICZ jako autor i wykonawca na żywo muzyki do spektakli. Uczestniczył w projekcie "POLIFONIA" (książka, muzyka i film) oraz w wielu innych happeningowych koncertach i akcjach muzycznych, jako członek zespołu "Plac zabaw- Czemuś".
O tańcu butoh:
Butoh jest współczesną formą tańca, który narodził się w Japonii pod koniec burzliwych lat 50-tych XX w. Za głównego prekursora gatunku uważa się charyzmatyczną postać tancerza i choreografa Tatsumiego Hijikatę, który zrewolucjonizował podejście do sztuki oraz do środków artystycznego wyrazu. Taniec Hijikaty gwałtownie uderzał w wytworną estetykę dominującą wówczas na scenach Japonii. Na rozwój butoh wpłynęły artystyczne eksperymenty, tworzone w duchu ekspresjonizmu. Tancerze butoh koncentrowali się na głębokiej pracy z ciałem, doprowadzając tym samym do radykalnej zmiany środków ekspresji. W tym procesie ciało urastało do rangi dzieła sztuki. Od czasu narodzin, butoh wciąż ewoluuje, ugruntowując swą pozycję we współczesnej, eksperymentalnej sztuce scenicznej.
Prezentacja spektakli TO-EN Butoh Company została zorganizowana dzięki pomocy finansowej Instytutu Muzyki i Tańca.
Organizator: Gdański Archipelag Kultury
Kuratorka programu: Stacja Taniec - Anna Kaźmierczak
Patron medialny: Trojmiasto.pl
