01 ARTLOOP Festival ogłasza pierwszą część programu - sekcję URBANATOR skoncentrowaną na sztuce w przestrzeni publicznej i działaniach z zakresu designu. W programie m.in. WYSTAWA KURORT, w której udział biorą: Maurycy Gomulicki, Dominik Lejman, Jarosław Kozakiewicz, Maciej Kurak, Julita Wójcik, Łukasz Surowiec, Mariusz Waras | M-City, Anna Reinert oraz niezwykła instalacja GRAND HOSTEL autorstwa Filipa Kozarskiego z zaangażowaniem projektantów - Aleksandry Wasilkowskiej, Studia Kompott i BudCud, sieciowanie miejsc w ramach akcji LOOPOWANIE PRZESTRZENI, w tym otwarte pracownie artystyczne ARTSPACES.
W programie również: sekcja SCREEN - bogaty wybór form filmowych i sztuki video ze świata, prezentowanych w formie KINOINSTALACJI, czyli niestandardowego kina oraz projekcji plenerowych KINOPLENER, koncerty w sekcji SOUNDSPACE z udziałem gwiazd polskich i zagranicznych, sekcja edukacyjna - ART LAB, debata poświęcona problematyce sztuki w przestrzeni publicznej oraz liczne spotkania z festiwalowymi gośćmi w ramach sekcji ART TALKS.
SOUNDSPACE = MUZYKA + SZTUKA
NOUVELLE VAGUE "Dawn Of Innocence" + PICTORIAL CANDI + MARY KOMASA
8.09.2012 | Sobota | Opera Leśna | start: godz. 19.00
wstęp:
10 PLN - bilet dla posiadacza Karty Sopockiej
30 PLN - przedsprzedaż do dnia 5.09
50 PLN - sprzedaż 6-8.09
Bilety dostępne od dnia 21.08 w kasie Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie oraz w kasie Bałtyckiej Agencji Artystycznej. Organizatorzy nie prowadzą rezerwacji.
Program:
18:30 otwarcie drzwi
19:00-20:00 MARY KOMASA
20:15-21:15 PICTORIAL CANDI
21:30-23:00 NOUVELLE VAGUE
SOUNDSPACE to scena muzyczna ARTLOOP powstała głównie z myślą o miłośnikach muzyki alternatywnej bez ograniczeń gatunkowych. Program budowany jest w oparciu o wydarzenia z pogranicza sztuk i kontakt z artystami, którzy umiejętnie tworzą połączenia pomiędzy muzyką a sztukami performatywnymi, teatrem czy innymi sztukami wizualnymi. Podczas 01 ARTLOOP przedstawimy trzy unikatowe projekty muzyczne, które nie są jedynie koncertami. W imponującej Operze Leśnej w Sopocie swoją polską premierę będzie miało niezwykłe musicalowe, awangardowe widowisko Nouvelle Vague "Dawn Of Innocence" w reżyserii kreatora mody Jean-Charles'a de Castelbajaca.
NOUVELLE VAGUE "Dawn Of Innocence"
Nouvelle Vague przedstawia niezwykłe widowisko muzyczne w reżyserii Jean-Charles'a de Castelbajaca "Dawn of Innocence" / "Świt niewinności".
Nouvelle Vague (fr. "nowa fala") to zespół grający muzykę bossa nova (co również znaczy "nowa fala") założony przez francuskiego muzyka Marka Collina. Marc Collin to Mr Nouvelle Vague!
W roku 2011 zespół Nouvelle Vague nawiązał muzyczną współpracę z francuskim projektantem mody Jean-Charles'em de Castelbajakiem. "Dawn of Innocence", którego premiera odbyła się wiosną ubiegłego roku, to koncept-musical z muzyką Nouvelle Vague w reżyserii Castelbajaca.
Większość kreacji Jean-Charles'a de Castelbajaca zdobyła międzynarodowy sukces - weźmy na przykład płaszcz uszyty z pluszowych misiów, który nosiła Madonna, a także topmodelka Helena Christensen w filmie Pret-à-Porter. Ostatnio JC/DC zaprzyjaźnił się z artystami i gwiazdami takimi jak Katy Perry, Lagy Gaga, M.I.A., Cassette Playa, Curry&Coco, czy The Coconut Twins. W ramach przygotowań do paryskiej retrospektywy Castelbajaca "Gallie Rock", jego modowe archiwum zostało sportretowane przez duet fotografów Tim&Barry, a w roli modelek i modeli wystąpili m.in.: Cassette Playa, M.I.A., Jammer, Matthew Stone, Slew Dem Crew. Wśród światowej śmietanki towarzysko-artystycznej JC/DC zdecydowanie jest teraz na fali.
W "Dawn of Innocence" zespołowi Nouvelle Vague towarzyszy Zula, główna tancerka kabaretu Le Crazy Horse de Paris, wnosząc do spektaklu szczególny rodzaj seksualności charakterystyczny tylko dla Le Crazy Horse.
Kobiecość, kreatywność, śmiałość... Le Crazy Horse to najbardziej awangardowy ze wszystkich paryskich kabaretów. Świątynia wysublimowanej kobiecości i najsłynniejszy nocny lokal w Paryżu - kultowy dzięki swoim gwiazdom, elektryzującym gości podczas olśniewających eleganckich wieczorów...
PICTORIAL CANDI
www.soundcloud.com/pictorialcandi
Pictorial Candi, czyli Candelaria Saenz Valiente, znana w szerszych kręgach jako wokalistka ParisTetris, nagrała pierwszą płytę solową, zatytułowaną Eat Your Coney Island. Hurrra! Specjalnie na tę okazję nauczyła się grać na tandetnej gitarze, co usłyszycie w kilku utworach. Album jest w przeważającej części łagodną podróżą, która zaczyna się piosenkowo, ma parę punkowych momentów, dochodzi do patetycznego orgazmu organowego i kończy się psychodelicznym dziełem rozpisanym na puzony. Wyraźnie słychać tu uwielbienie dla R. Steviego Moore'a, Daniela Johnstona, Skipa Jamesa oraz wszystkiego, co brzmi low-fi i jak z kasetowca. Gdy rozmawiamy z Pictorial Candi, mówi nam z naciskiem, plując okruszkami suchego herbatnika, jak głęboko gardzi przeprodukowanymi do bólu "zajebistymi bitami" i całą paletą bzdurnych zabiegów, dzięki którym kiepskie kawałki stają się niby znośne. Pictorial Candi wyszło 22 kwietnia 2012 roku nakładem LadoABC.
Czego można się spodziewać pod względem stylu: asian/caribean - muzyka dawna/pop - punk/rock - eksperyment - muzyka kameralna - akompaniament dla myśli. W składzie koncertowym pojawi się miedzy innymi Ola Rzepka (Drekoty), Adam Byczkowski (Kyst) oraz Marcin Masecki.
Candelaria Saenz Valiente rozpoczęła studia filmowe na Universidad del Cine w Buenos Aires, by po dwóch latach przerwać je i uczyć się dyrygentury. Po kolejnych dwóch latach studiów w Buenos Aires, tym razem muzycznych, w roku 1999 otrzymała stypendium Berklee College of Music w Bostonie. Studiowała tam dyrygenturę pod okiem Davida Callahana, ucznia Leonarda Bernsteina oraz pobierała nauki śpiewu u Kathryn Wright i Donny'ego McElroya.
Pracowała także jako rysownik, komik oraz detektyw. W 2002 roku opuściła Boston z dyplomem Berklee College of Music (Aranżacja i Kompozycja). W marcu 2005 roku, po napisaniu książki "El Infierno de Orfeo Blaumont" (Piekło Orfeusza Blaumont), komedii filozoficznej, której akcja toczy się w Buenos Aires, przeniosła się do Warszawy razem z mężem, pianistą Marcinem Mas.
MARY KOMASA
Śpiewa i gra od dziecka. W wieku 6 lat zaczyna naukę w szkole muzycznej w Warszawie. Do liceum zdaje do klasy organów, jednocześnie pobierając lekcje śpiewu operowego. Wtedy jeszcze planuje zostać śpiewaczką operową. Równolegle uczy się grać na klawesynie i studiuje antropologię kulturową. Po paru latach rzuca to wszystko i jedzie do Paryża.
Tam trafia muzycznie w środowisko hiphopowców z przedmieść, jednocześnie kontynuując lekcje śpiewu i robiąc staż w paryskim domu mody Rue du Mail. Kolejnym przystankiem jest Berlin, w którym żyje i pracuje do dziś. W Berlinie zdaje na studia do klasy wokalu i tam poznaje grupę świetnych muzyków, z którymi gra i pracuje nad własnym brzmieniem. Czerpie przy tym z bogactwa muzycznej sceny Berlina, z jego życia klubowego, koncertowego, artystycznego.
Jej brzmienie kształtowane jest przez artystów, którzy swoją twórczość opierają na emocjach. Należą do nich: Billie Holiday, Chet Baker, Miles Davis, Jim Morisson, Michael Hutchence, Ewa Demarczyk, Etta James, Janis Joplin, ale również Michel Jackson, Whitney Houston, Elvis Presley. Kocha ich wszystkich tak samo, bo to dzięki nim zrozumiała, że tylko poprzez śpiew może opowiadać światu o sobie.
Mary Komasa towarzyszą: Antoni Komasa-Łazarkiewicz (kompozycje, teksty, instrumenty klawiszowe), Daníel Böðvarsson (gitara), Joonas Leppänen (bębny), Ofer Wetzler (gitara basowa)
SEKCJA URBANATOR = SZTUKA W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ + DESIGN
1. WYSTAWA KURORT
CZAS: 06-09.09.2012
MIEJSCE: różne lokalizacje w centrum Sopotu
Zapraszamy na wernisaż wystawy w dniu 6.09.2012 do Państwowej Galerii Sztuki i Kawiarni Let's Art o godz. 18.00. Wstęp wolny!
Udział biorą: Maurycy Gomulicki [obiekt], Dominik Lejman [projekcja wideo], Jarosław Kozakiewicz [obiekt-instalacja], Maciej Kurak [obiekt], Julita Wójcik [akcja], Łukasz Surowiec, Mariusz Waras | M-City [mural], Anna Reinert [mural]
Wystawa site-specific w przestrzeni publicznej, eksplorująca Sopot jako kurort. Wśród realizacji znajdą się murale, obiekty przestrzenne, projekcje wideo, instalacje i akcje miejskie.
Koncepcja wystawy jest oparta na eksplorowaniu "kurortowości" Sopotu - miejsca rekreacji, wypoczynku i rozrywki. Wystawa podejmie twórczy, inspirujący, pełen napięć dialog z kurortowymi przestrzeniami Sopotu, wprowadzając w tkankę miejską działania zarówno afirmatywne, wykorzystujące turystyczny potencjał Sopotu, jak i działania oparte na przewrotnym przetworzeniu "kurortowości" Sopotu. Kultowe miejskie przestrzenie - legendarny deptak czy Molo - zostaną zinterpretowane przez artystów przez pryzmat aktywnego działania w przestrzeni publicznej, odnoszenia się do symboliki miejsc, igrania z ich ogólnodostępnym charakterem, docierania do mas nieobcujących ze sztuką odbiorców. Mnogość obiektów i transformacji, mnogość działań - w skali mikro do makro - doprowadzi do stworzenia alternatywnej, sopockiej rzeczywistości.
2. GRAND HOSTEL
CZAS: 06-09.09.2012 | obiekt czynny w godz. 12.00-22.00
MIEJSCE: Plac Przyjaciół Sopotu
Projekt: Filip Kozarski
Dizajnerzy: Aleksandra Wasilkowska | Studio Kompott | BudCud
Nawiązując do kurortowego charakteru miasta na Placu Przyjaciół Sopotu stanie niezwykły obiekt-instalacja o nazwie Grand Hostel, zaprojektowany przez architekta Filipa Kozarskiego.
Do projektu zostaną zaproszeni dizajnerzy, architekci oraz projektanci działający w przestrzeni publicznej, którzy odniosą się do problematyki kurortowości. Motyw hostelu został świadomie wybrany ze względu na swój kontrastowy charakter do słynącego z drogiego i luksusowego, hotelowego zakwaterowania Sopotu. Grand Hostel to tymczasowy, artystyczny hostel w centrum Sopotu. Wypowiedzi artystów będą kolejnymi pokojami, fragmentami większej instalacji, która będzie miała praktyczne zastosowanie. W wysokiej na ponad 10 metrów konstrukcji znajdzie się miejsce m.in. na recepcję - festiwalowy punkt info, przestrzenie zielone i do wypoczynku, artystyczną kawiarnię. Konstrukcja będzie przykładem nowoczesnego, alternatywnego myślenia o mieście. W zamyśle Grand Hostel będzie dominantą Placu Przyjaciół Sopotu, wchodzącą w żywą interakcję z przypadkową publicznością. Ma promować rozwiązania ekonomiczne, niskobudżetowe, alternatywne i ekologiczne. Jednocześnie jest to komentarz do urbanistyki kurortu oraz głównego placu w mieście, a także funkcjonalny, promocyjny obiekt ARTLOOP, zachęcający do udziału w Festiwalu.
Uwaga! Na terenie obiektu obowiązuje specjalny regulamin do pobrania z www.artloop.pl
3. LOOPOWANIE PRZESTRZENI + ARTSPACES
CZAS: 06-09.09.2012
MIEJSCE: różne lokalizacje w Sopocie
LOOPOWANIE PRZESTRZENI to seria działań artystycznych, dzięki którym centrum miasta zostaje zloopowane czyli twórczo zapętlone, przekształcone i zintegrowane. Akcja otwiera kurort na sztukę i sztukę na kurort/kurortowość. Poprzez LOOPOWANIE PRZESTRZENI na mapę miasta zostaje nałożona sieć interakcji i powiązań, które budują alternatywną społeczną i artystyczną rzeczywistość obiegu prezentacji, także poza oficjalnymi galeriami, instytucjami i miejscami sztuki.
W 2012 w ramach LOOPOWANIA PRZESTRZENI zostaną ze sobą połączone główne miejsca festiwalowe, wybrane kluby i lokale oraz otwarte pracownie artystyczne czyli ARTSPACES.
Głównym celem akcji jest zintegrowanie najistotniejszych sopockich miejsc związanych ze sztuką. W konsekwencji powstanie aktualna, subiektywna artystyczna mapa Sopotu, a organizatorzy festiwalu zaproponują alternatywne spacery i zwiedzanie/identyfikowanie miasta, eksplorowanego w tym wypadku w poszukiwaniu artystycznych inspiracji.
ARTSPACES | otwarte pracownie artystyczne + przestrzenie festiwalowe i rekomendowane
CZAS: 08-09.09.2012 | godz. 12.00-20.00 [w zależności od pracowni]
MIEJSCE: różne lokalizacje w Sopocie
ARTSPACES to przede wszystkim otwarte pracownie wybranych sopockich artystów, połączone na mapie w jedną przestrzeń sztuki, aktywnego działania, udostępnioną wszystkim odwiedzającym. Działanie ma celu odkrycie na co dzień niedostępnych, intymnych artystycznych przestrzeni, uzmysłowienie charakteru procesu twórczego, a przede wszystkim umożliwienie inspirującego spotkania i interakcji na linii odbiorca sztuki - artysta. Lokalizacje ARTSPACES zostaną umieszczone na festiwalowej mapie - do pobrania w infopointach podczas trwania ARTLOOP.
LOOPOWANIE PRZESTRZENI - MIEJSCA:
ARTSPACES | miejsca festiwalowe:
PAŃSTWOWA GALERIA SZTUKI | Kinoinstalacja | Pl. Zdrojowy 2
MCKA Zatoka Sztuki | Centrum Festiwalowe | Al. F. Mamuszki 1
PLAC PRZYJACIÓŁ SOPOTU | Instalacja Grand Hostel
LET'S ART w PGS | Kawiarnia Festiwalowa | Pl. Zdrojowy 2
ARTSPACES | otwarte pracownie artystyczne:
Otwarte w godz. 12.00-20.00 w dniach 08-09.09 [w zależności od pracowni]
1.GOSIA GOLIŃSKA | ul. 3 Maja 34 (suterena) domofon 100 2
2.ANNA REINERT | ul. Armii Krajowej 85 (uwaga brak domofonu)
3.JOANNA RUSINEK i FILIP KALKOWSKI | ul. Wybickiego 9/2
4.JOANNA ZASTRÓŻNA | ul. Helska 4, strych, pomarańczowe drzwi
5.GRAŻYNA RIGALL i MARIA JACHOWICZ | ul. F. Chopina 13 (wejście od podwórka)
6.ANNA WYPYCH | ul. M. Curie Skłodowskiej 2/2
7.MAREK OKRASSA| Wybickiego 41b/16
ARTSPACES | miejsca rekomendowane:
1. BOOKARNIA | ul. Haffnera 7/9
2. MŁODY BYRON | ul. Czyżewskiego 12 (Dworek Sierakowskich)
3. LALALA | ul. Rzemieślnicza 42 (Sopot-Wyścigi)
4. SPÓŁDZIELNIA LITERACKA | ul. Jana Kazimierza 2
5. JÓZEF K. | ul. Kościuszki 4/1b
6. SANATORIUM | ul. Grunwaldzka 8
7. SFINKS 700 | ul. Mamuszki 1
8. PAPRYKA | ul. Grunwaldzka 11
9. SPATIF | ul. Boh. Monte Cassino 54
SEKCJA SCREEN = FILM + VIDEO
KINOINSTALACJA + KINOPLENER
Miejsca projekcji: Państwowa Galeria Sztuki | MCKA Zatoka Sztuki | przestrzeń miejska | Multikino Sopot
Na wszystkie projekcje
WSTĘP WOLNY!
Obowiązują bezpłatne wejściówki do odbioru w Państwowej Galerii Sztuki od dnia 27 sierpnia 2012.
Wejście również na podstawie identyfikatora / akredytacji oraz zaproszenia.
Organizatorzy nie prowadzą rezerwacji wejściówek na projekcje.
Zobacz filmy: Leosa Carax'a | Johna Cage'a | Davide Manuli | Guya Maddina | Almy Har'el
Spotkaj: Katarzynę Kozyrę | Izabelę Gustowską | Bognę Burską
Obejrzyj film o: Marinie Abramović | Ai Weiweiu | Oliviero Toscanim | Gerhardzie Richterze | Cindy Sherman | Christianie Boltanskim, Charlotte Rampling i wiele więcej
Sekcja Screen 01 ARTLOOP Sopot Festival to rodzaj łącznika dla wszystkich dziedzin sztuki prezentowanych podczas wydarzenia. Zaplanowana jako wielowątkowy zestaw artystycznych obrazów ruchomych dotyka niemal wszystkich aspektów twórczości: biografii, historii, natury, współczesnej sytuacji globalnej, kultury masowej i wysokiej. Dostępne po zmroku w przestrzeni miasta w formie KINOPLENERU projekcje wideo artów i dokumenty o najważniejszych artystach świata pozwolą widzom zbliżyć się do najnowszych trendów i tematów nurtujących świat sztuki.
Poprzez filmowy wgląd w prace fotograficzne (Cindy Scherman, Christian Boltanski), ale i filozoficznie potraktowanej komercji (Oliviero Toscani), twórczość malarską (Gerard Richter, Marian Opałka), performerską (Marina Abramowicz), instalacje sight-specific (Christian Boltanski) czy rewolucyjne odkrycia muzyczne, pokażemy oblicze sztuki XXI wieku. W 100-lecie urodzin nieocenionego Johna Cage'a zaprezentujemy dotąd nie pokazywaną w Polsce abstrakcyjną pracę wideo artysty pt. One to 11 and 103. Wśród tematów z repertuaru dokumentalnego znajdą się także filmy ukazujące inne oblicza sztuki, w tym tej masowej, tym razem w postaci komiksu (Comic Book Confidential).
Jednak ARTLOOP to również przestrzeń dla wyjątkowego kina fabularnego, które łamie granice konwencji gatunkowych (m.in. u Guy'a Maddina), eksperymentuje z formą i tworzy nowe jakości estetyczne (INNI) oraz wprowadza całkiem szalone interpretacje klasycznych tekstów kultury (Legenda Kaspara Hausera), a z pewnością jest kreowane przez reżyserki i reżyserów - wizjonerów (Urszula Antoniak, Leos Carox, Alma Har'el). Dokonanie wyboru poszczególnych obrazów zostało podyktowane nieokiełznaną wyobraźnią ich twórców i bogactwem wątków zaczerpniętych ze współczesnej kultury, której częścią jesteśmy. Wykorzystując niestandardowe sposoby projekcji, filmy dokumentalne i fabuły zaprezentujemy w formie wieloekranowej KINOINSTALACJI w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. Każdy film będzie można obejrzeć jednocześnie na wielu ekranach, dowolnie wybierając rożne pozycje czy sytuacje projekcyjne.
Zaproszeni artyści i artystki opowiedzą osobiście lub poprzez obraz filmowy o wpływie technologii na współczesny świat (Izabella Gustowska) czy na konstytuowanie się tożsamości (m.in. w znakomitym zestawie międzynarodowych prac wideo i performance ze zbiorów Video Data Bank w Chicago) i postrzeganie ról społecznych kobiety i mężczyzny. Artystki będzie można zapytać o powody tworzenia sztuki nietradycyjnej, o to jak spełniają się marzenia, jak przepracowuje się traumy, a czasem przekracza granice tabu (Katarzyna Kozyra, Bogna Burska). W filmach o artystach zobaczymy jak umiejętnie wykorzystują oni twórcze środki wyrazu jako narzędzie dla komunikowania najbardziej podstawowych treści: prawa do wolności (Gerhard Richter), empatii, wyboru własnej drogi życia, korzystania z dóbr kultury (Ai Weiwei). Inspiracje kinem głównego nurtu zobaczymy w zestawie prac czołowych polskich artystów wizualnych w programie Art In Cinema (m.in. u Anny Niesterowicz, Karoliny Kowalskiej, Wilhelma Sasnala i innych). Zaprezentujemy także prace wideo w lżejszej formie, nawiązującej do charakteru kurortowości miejsca, ale odwołujące się do współczesnych stereotypów postrzegania figury ludzkiej w codziennym kontekście - niecodziennych zajęć u Julity Wójcik i bardziej abstrakcyjnych kreacji rzeczywistości zwielokrotnionej w ruchomych muralach Julii Kurek.
Zarówno bezpośrednie spotkania z artystami [gośćmi festiwalu będą m.in. prof. Izabella Gustowska, dr Katarzyna Kozyra, dr Bogna Burska, Andrzej Sapija], jak i najświeższe festiwalowe produkcje filmowe z Cannes, Toronto i Sundance, mają na celu eksperymentalne sprzężenie z widzami. Szeroki repertuar stanie się świetną okazją do zadania pytań i do refleksji, wyrażonej w dyskusjach podczas kolejnych projekcji oraz wieczorów w klubie festiwalowym MCKA Zatoka Sztuki.
Marek Kraska
Małgorzata Taraszkiewicz-Zwolicka
Kuratorzy sekcji SCREEN
W PROGRAMIE:
Bombay Beach, reżyseria: reż. Alma Har'el, USA 2011, 80 min
Comic Book Confidential, reżyseria: Ron Mann, dokument, USA, 1988
Nic osobistego, reżyseria: Urszula Antoniak, Irlandia / Holandia, 2009
Code Blue, reżyseria: Urszula Antoniak, Holandia, Dania, 2011
Arirang, reżyseria: Kim Ki-duk, Korea Południowa, 2011
OPAŁKA - jedno życie, jedno dzieło, reżyseria: Andrzej Sapija, Polska
INNI (Sigur Rós), reżyseria: Vincent Morriset, Islandia, Wielka Brytania, Kanada, 2011
Legenda Kaspara Hausera, reżyseria: Davide Manuli, Włochy 2012
Charlotte Rampling. Spojrzenie, reżyseria: Angelina Maccarone, Niemcy/Francja 2011
Gerhard Richter, reżyseria: Corinna Belz, Niemcy 2011
Dziurka od klucza, reżyseria: Guy Maddin, Canada 2011
Holy Motors, reżyseria: Léos Carax, Francja 2012
Oliviero Toscani - The Rage Of Images [Gniew Obrazów], reżyseria: Peter Scharf, Katja Duregger, dokument, Niemcy, 2010
Marina Abramović: Artystka jest obecna [Marina Abramović: The Artist Is Present], reżyser: Matthew Akers, dokument, USA, 2012
Christian Boltanski - Possible Lives - Les vies possibles, reżyseria: Heinz Peter Schwerfel, dokument, Francja
One 11 to 103, John Cage, reżyseria: Henning Lohner, autor / kompozytor: John Cage, film eksperymentalny, 1992
Guest of Cindy Sherman, reżyseria: Paul H-O, Tom Donahue, USA, 2008
Ai Weiwei: Bez kompromisów [Ai Weiwei: Without Fear or Favour], reżyseria/ produkcja: Matthew Springford, Wielka Brytania 2011
Art in Cinema [Sztuka w kinie] - kompilacja prac
e-[tożsamość]: Kobiece spojrzenie na tożsamość w środowiskach cyfrowych 1982-2000; Video Data Bank
ORAZ PROJEKCJE SPECJALNE:
Katarzyna Kozyra, Casting + spotkanie z artystką
Katarzyna Kozyra, W sztuce marzenia stają się rzeczywistością, projekcja plenerowa
Bogna Burska, spotkanie z artystką i pokaz jej filmów found footage z lat 2004-2011 - Deszcz w Paryżu, 10'52'', 2004 | Tysiąc śmierci [A Thousand Deaths], 109', 2011
Julia Kurek, Obrazy: PHANTA RAIH / Obrazy z ognia / Obraz z powietrza - prace wideo, 2009, projekcja plenerowa
Julita Wójcik, Jazda figurowa 2005, Sopot | Ćwiczenia w różach na Sobótki, 2005, Gdańsk | Figura pomnikowa, Praga 2005, projekcja plenerowa
Izabella Gustowska - spotkanie z artystką i prezentacja jej prac z cyklu, NOTATNIK - /Przypadek Izy G./
Już 7 września na sopockiej plaży krakowski artysta Łukasz Surowiec będzie zakopywał złoto. Wszystko w ramach projektu "Jedna sztabka złota" prezentowanego w ramach pierwszej edycji festiwalu artystycznego ARTLOOP, zaprzyjaźnionego i ściśle współpracującego z Grolsch Art Boom Festivalem. Kuratorami projektu są: Małgorzata i Marcin Gołębiewscy.
Znany ze swego kurortowego charakteru Sopot, ekskluzywna miejscowość wypoczynkowa stanowi wyzwanie dla artysty. Atrakcje sopockie są więcej niż znane: legendarne molo, plaże, Grand Hotel, ulica Monte Cassino, Opera Leśna, poniemieckie wille i retro urok. Kuracjusze i turyści, ci z zasobnym portfelem, korzystają z nich bez ograniczeń, zastanawiające dla artysty jest życie mieszkańców, około 40-tysiecznej lokalnej społeczności, na co dzień funkcjonującej w mieście bardzo mocno zorientowanym na przybyszów z zewnątrz. Które z tych fasadowych atrakcji są dla nich dostępne. Czy artysta znany ze swojej społecznej wrażliwości widzi w Sopocie tylko miejsce relaksu w luksusowych warunkach? Czy poza sezonem spełnia ono podstawowe funkcje miasta "do życia"?
Artysta chce zakupić jedną sztabkę złota i przerobić na drobny żwir. 7 września Surowiec rozrzuci złoty kruszec na plaży wzdłuż linii brzegowej we wcześniej przygotowanym korycie. Filmowy dokument zrealizowany podczas każdego elementu akcji zostanie zaprezentowany podczas sopockiego festiwalu.
Pierwsza edycja festiwalu artystycznego ARTLOOP, otwierającego miasto na sztukę i sztukę na miasto, rozpocznie się w Sopocie 6 września i potrwa do 9 września. ARTLOOP będzie scalać, loopować wybrane przestrzenie w centrum Sopotu licznymi działaniami i akcjami z zakresu sztuk wizualnych, designu oraz muzyki. Więcej o festiwalu: www.artloop.pl.
Przypominamy, że w maju tego roku krakowski Grolsch Art Boom Festival (15-29 czerwca) i sopocki ARTLOOP Festival (6-9 września) zacieśniły więzi, udowadniając, że artyści z dwóch miast leżących w skrajnych częściach kraju chcą i potrafią wspólnie działać, tak samo jak dwa festiwale prezentujące sztukę w przestrzeni publicznej. Owocem współpracy podczas Grolsch ArtBoom Festivalu był projekt "Kopiec Nieznanego Artysty, Nieznanej Artystki", który zaprezentowali trójmiejscy artyści: Julita Wójcik i Jacek Niegoda.
Jest artystą intrerdyscyplinarnym, zajmuje się rzeźbą, performance, tworzeniem filmów wideo, obiektów, instalacji oraz działaniami w przestrzeni publicznej. Urodzony w 1985 roku w Rzeszowie, obecnie mieszka i pracuje w Katowicach. Ukończył studia na Wydziale Rzeźby krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach 2007-2009 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, a następnie na Universität der Künste w Berlinie. Był laureatem Stypendium Ministra Kultury w latach 2008-2009. W 2010 roku został nominowany do nagrody Start Point za najlepszy dyplom stworzony na europejskich uczelniach artystycznych.
Swoje poszukiwania artysta koncentruje wokół człowieka, odsyłając widza do kontekstu ludzkiej cielesności. Unika klasyfikacji i podporządkowania, podąża ścieżką intuicji, a nie krytycznych teorii. Podkreśla wagę istoty poznania, traktując sztukę jako eksperymentalną drogę poznania. Zadaje pytania, podejmuje się bezpośredniego, jednoznacznego działania aktywistycznego. Czasami używając języka prowokacji, pokazuje swoje zaangażowanie w tworzoną sztukę oraz zaangażowanie tej sztuki w rzeczywistość.
PARTNERZY: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego | Miasta Kraków | Grolsch ArtBoom Festival | Krakowskie Biuro Festiwalowe | MCKA Zatoka Sztuki | Let's Art | Opera Leśna | BART | Muzeum Sopotu | Agencja Mediascream! | 9/11 Artspace
01 ARTLOOP Festival jest dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
01 ARTLOOP Festival jest objęty honorowym patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
