02 Artloop Festival 2013 Opinie (13)

Pomiędzy 5 a 8 września 2013 roku zapraszamy do Sopotu na drugą edycję wydarzenia artystycznego ARTLOOP FESTIVAL.

ARTLOOP FESTIVAL jest artystycznym laboratorium, opartym na starannie wyselekcjonowanych programach kuratorskich, podejmujących tematy za zakresu współczesnych sztuk wizualnych, designu i muzyki, łączącym młodą sztukę ze sztuką uznaną, otwierającym miasto na sztukę i sztukę na miasto. Zróżnicowany program festiwalu, oparty na zasadzie interakcji z widzem w otwartej przestrzeni Sopotu, przeznaczony jest dla szerokiego grona odbiorców.

Temat przewodni drugiej edycji festiwalu MIND THE GAP!, związany jest z eksplorowaniem i uzupełnianiem braków. Zwracamy uwagę na brak jako lukę do wypełnienia treścią, jako możliwość wykonania bezpośredniego gestu zmieniającego i kreującego rzeczywistość. Sięgamy po miejsca i centralnie wyeksponowane i ukryte, domagające się i widocznego, spektakularnego uzupełnienia i zaledwie subtelnie wybrakowane. Brak jest interpretowany jako miejsce potencjalnej zmiany, możliwej transformacji, redefinicji obiektu, twórczej ingerencji. Odkrywamy miasto poprzez braki, które stają się atutami, stymulując artystyczną kreację. Po raz kolejny zaproszeni do udziału w festiwalu artyści uczestniczyć będą w reinterpretowaniu przestrzeni miejskiej, którą faktycznie aktywnie uzupełnią, wskazując na możliwe rozwiązania istniejących problemów, wchodząc w dialog w przestrzenią, uwypuklając jej charakter, fakturę i formę.






URBANATOR = SZTUKA W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ / PUBLIC ART + DESIGN

Sekcja URBANATOR to świadome przekształcanie i formatowanie przestrzeni z myślą o jak najskuteczniejszym dotarciu do odbiorców w celu wywołania pozytywnej reakcji i twórczego fermentu. To także diagnozowanie aktualnej sytuacji miasta, jego architektury, potrzeb użytkowych - w tym przeprowadzanie badań i konsultacji eksperckich - wszystko w celu stworzenia rozwiązań i narzędzi sprzyjających rozwojowi miejskiej infrastruktury. Otwarta formuła ARTLOOP, dostępność większości wydarzeń dla szerokiego grona odbiorców sprzyja budowaniu społecznego kontekstu dla sztuki współczesnej, która wychodzi ku odbiorcy, tworzy sytuację dialogu, wymiany i interakcji. Festiwal ingeruje w miejską tkanką poprzez działania wystawiennicze, instalacje przestrzenne typu site specific, w tym budowę obiektów, które na stałe wpiszą się w architekturę miasta.

W 2013 roku zapraszamy na WYSTAWĘ SZTUKI w przestrzeni publicznej pod hasłem MIND THE GAP! z udziałem wielu znakomitych artystów, na Placu Przyjaciół Sopotu powstanie specjalny wielofunkcyjny PLAC ZABAW - efekt współpracy z uznanymi architektami i dizajnerami, zostanie przeprowadzona akcja LOOPOWANIA PRZESTRZENI czyli łączenia i integrowania wielu festiwalowych miejsc w jeden obieg działań w postaci nietypowej gry miejskiej.

Artyści uczestniczący w wystawie MIND THE GAP!:
RAFAŁ BUJNOWSKI | NICOLAS GROSPIERRE + OLGA MOKRZYCKA-GROSPIERRE | ROBERT KUŚMIROWSKI | DANIEL RUMIANCEW | DOMINIKA SKUTNIK | ANNA KRÓLIKIEWICZ | ANIA & ADAM WITKOWSCY | KOBAS LAKSA | FILIP KOZARSKI | BEZA PROJEKT | RAZY2


SOUNDSPACE = MUZYKA + SZTUKA
SOUNDSPACE to scena muzyczna ARTLOOP powstała głównie z myślą o miłośnikach muzyki alternatywnej bez ograniczeń gatunkowych. Program budowany jest w oparciu o wydarzenia z pogranicza sztuk i kontakt z artystami, którzy umiejętnie tworzą połączenia pomiędzy muzyką a sztukami performatywnymi, teatrem czy innymi sztukami wizualnymi. W programie przewidziane są zarówno koncerty, spektakle muzyczne, jak i eksperymenty audio-wizualne i inne działania z zakresu sztuki dźwiękowej. Do tej pory w ramach Soundspace wystąpili: Nouvelle Vague ze spektaklem "Dawn of Innocence", Sławek Jaskułke z projektem "Chopin na 5 fortepianów", Luomo, Pictorial Candi i Mary Komasa.

Podczas 02 ARTLOOP na jedynym, ekskluzywnym koncercie w Polsce wystąpi niekwestionowana gwiazda muzycznej awangardy, artystka kultowa - Laurie Anderson, która zaprezentuje najnowszy program - Dirtday!. Koncert odbędzie się w Columbus Audiohall hotelu Sheraton w dniu 6.09.2013 o godz. 20:00. Podczas pobytu zostanie zorganizowane spotkanie z artystką oraz prezentacja jej dorobku filmowego. 






LAURIE ANDERSON
www.laurieanderson.com

Oto jedna z najbardziej zdumiewających i wszechstronnych artystek naszych czasów - eksperymentalna performerka, opowiadaczka historii, reżyserka, pisarka, autorka instalacji, rzeźb, fotografka. Laurie Anderson cały czas zaskakuje, przemieszczając się pomiędzy różnymi gatunkami, formami sztuki, konsekwentnie komentując otaczającą rzeczywistość z zaangażowaniem i niespotykaną pasją. Anderson to artystka wybitna i bezkompromisowa. Traktuje siebie przede wszystkim jako opowiadaczkę historii, uważnego i czujnego obserwatora. Jest również autorką wielu elektronicznych urządzeń, która używa podczas swoich koncertów-performensów, aby tworzyć własną rzeczywistość na pograniczu jawy i snu. Występy Anderson są zawsze niesamowitym przeżyciem. 

Anderson rozpoczęła karierę w 1980 roku nagraniem "O Superman". Singiel znalazł się na drugim miejscu brytyjskiej listy przebojów, a następnie pojawił się na jej pierwszym solowym albumie "Big Science". Był to pierwszy z jej siedmiu albumów, powstałych w wytwórni Warner Brothers.

Anderson występowała wielokrotnie w Stanach Zjednoczonych i zagranicą. Jej występy są bardzo różnorodne, od prostego wymawiania słów, aż po skomplikowane multimedialne widowiska. Do jej głównych płyt zaliczamy: "United Stares I-V (1983)", "Empty Places (1990)", "The Nerve Bible (1995)" oraz "Songs and Stories for Moby Dick", multimedialne przedstawienie sceniczne, oparte na powieści Hermana Melville.

Anderson opublikowała sześć książek. Teksty z jej solowych projektów pojawiają się w książce pt. "Extreme Exposure", wydanej przez Jo Bonney'a. Napisała również wstęp do Nowojorskiego wydania "Encyklopedii Britannica".

Prace wizualne Laurie Anderon były prezentowane w najważniejszych muzeach w Stanach Zjednoczonych i Europie. W 2003 roku w Musée Art Contemporain w Lyon we Francji wystawiono zbiór przedstawiający retrospektywę jej prac: "The Record of the Time: Sound in the Work of Laurie Anderson". Wystawa ta zawierała instalacje, nagrania, instrumenty, video, obiekty sztuki, które obejmowały twórczość od 1970 do najnowszych dokonań. Prace Anderson z zakresu sztuki wizualnej są prezentowane w Sean Kelly Gallery w Nowym Yorku na wystawie zatytułowanej: "The Waters Reglitterized" (otwartej we wrześniu 2005 roku).

Anderson jest kompozytorką muzyki do filmów Wima Wendersa i Jonathana Demme; muzyki do spektakli tańca Billa T.Jones'a, Trishi Brown, Molissy Fenley i utworu do produkcji teatralnej Roberta LePage "Far Side of the Moon". Tworzyła utwory dla National Public Radio, The BBC i Expo '92 w Sewilli. W 1997 była kuratorką dwutygodniowego Meltdown Festival w Royal Festival Hall w Londynie. Jej ostatnia kompozycja orkiestralna "Songs for A.E" miała premierę w Carnegie Hall w lutym 2000 i była zaprezentowana przez American Composers Orchestra, a następnie na tournee w Europie z The Stuttgart Chamber Orchestra, dyrygowaną przez Dennisa Russella Daviesa.

Znana światu jako innowatorka używania technologii w sztuce, Anderson współpracowała z International Research Corporation, laboratorium badań i rozwoju, założonym przez Paula Allena i Davida Liddle, gdzie uczestniczyła w odkrywaniu nowych kreatywnych narzędzi, takich jak Talking Stick. Stworzyła wstęp dla pierwszej części PBS Art 21, serii o sztuce w XXI wieku. Za swoje osiągnięcia otrzymała wiele nagród, m.in.: Tenco Prize for Songwriting w San Remo we Włoszech (2001) i Deutsche Schallplatten prize za Life On A String (2001), jak również nagrodę od Guggenheim Foundation I  the National Endowment for the Arts.

W 2002 roku Andreson została wyznaczona na pierwszą artystkę-rezydentkę, pracującą dla NASA, co przyczyniło się do  powstania spektaklu "The End of the Moon". Wśród jej ostatnich projektów jest seria audio-wizualnych instalacji i wysokiej klasy filmu, "Hidden Inside Mountains", powstały ldla potrzeb Word Expo 2005 w Aichi w Japoni oraz seria programów do Francuskiego Radia, nazwanych "Rien dans les Poches/Nothing in my Pockets". Anderson również pośród innych skomponowała muzykę na ceremonię otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Antenach w 2004 roku. Anderson mieszka w Nowym Jorku. Prywatnie żona Lou Reeda.

O DIRTDAY!
Program powstał w 2012 roku. Laurie Anderson z wnikliwością przygląda się polityce, teorii ewolucji, rodzinom, historii, zwierzętom i ich rytuałom, zdumiewającej kolekcji piosenek i opowieści. Po raz kolejny wciela się w rolę hipnotyzującej opowiadaczki, która snuje swoją opowieść, wykorzystując do tego dopracowany w każdym detalu krajobraz muzyczny powstały z połączenia elektroniki i skrzypiec. Narracja + muzyka kreują halucynogenny świat na styku jawy i snu. "Dirtday!" to trzecia część z tryptyku, na który składają się inne solowe występy Laurie Anderson - "Happiness" i "The End of the Moon". "Dirtday!" to kumulacja i podsumowanie działań artystki w zakresie solowych performansów, które bazują na jej niezwykłej umiejętności muzyczno-werbalnego opowiadania.

SCREEN = FILM + VIDEO
Czas: 05-08.09.2013
Miejsce: SOPOT
Państwowa Galeria Sztuki | Plac Zdrojowy 2
Teatr na Plaży | Aleja F.Mamuszki 2
Na wszystkie pokazy wstęp wolny! Uwaga ilość miejsc ograniczona!
Program godzinowy do pobrania dostępny na: www.artloop.pl
Artyści:

LECH KOWALSKI | LAURIE ANDERSON | KOBAS LAKSA | LARRY CLARK | BRUNO DUMONT | PEACHES | GUSTAV DEUTSCH | JEAN-LUC GODARD | PETER GREENAWAY | NINA MENKES | STAN BRAKHAGE | AGNÈS VARDA | JONAS MEKAS | APICHATPONG WEERASETHAKUL | DAVID LYNCH i wielu innych

Temat przewodni drugiej edycji festiwalu ARTLOOP związany z eksplorowaniem i uzupełnianiem braków znajduje swoje odzwierciedlenie także w sekcji SCREEN. W znanym już z wcześniejszych odsłon festiwalu mariażu form eksperymentalnych, dokumentów o artystach, fabuł wkraczających w obszar art worldu, a także prac wideo, w tym roku szczególne miejsce zajmą formy audiowizualne pod hasłem MIND THE GAP!.

Konfrontacje z niemożnością znalezienia punktów odniesienia i egzystencjalnym doświadczeniem pustki, z którego wyniknęło wytworzenie się postaw kontrkulturowych od lat 70. XX wieku, pokażemy na różnorodnych przykładach. Pod hasłami Punk, Dezintegracja i Nad krawędzią spróbujemy, dzięki artystom wizjonerom, spojrzeć na dzisiejszy świat z nadzieją.

Brak jako element kryzysu, ale nie tylko ekonomicznego, lecz świadectwa destabilizacji społecznej, będzie miał swoje odbicie w obrazach transformacji miast ich sposobu widzenia, ale także płynnej definicji jakości i wartości przestrzeni do życia. Punk jako ruch społeczny, artystyczny, estetyczny etc. był odpowiedzią na czasy niepewności, obecnie idea ta, choć przetłumaczona na język mainstreamu, stanowi ważny punkt odniesienia do wszelkich kryzysów kulturowych, które następowały od lat 70. W sekcji Screen zaprezentujemy więc kultową już fabułę poświęconą Sidovi Visiousowi (Sex Pistols) Sid i Nancy (1986) z niezapomnianą rolą Garry'ego Oldmana, dokumenty tworzone w czasie rozkwitu subkultury aż po współczesne trawestacje tego ruchu w dokumencie Pussy Riot. Modlitwa punka (2013).

Po dziś dzień Punk jest wciąż żywym źródłem inspiracji i postaw czego przykładem jest twórczość niezwykle interesującego amerykańskiego reżysera polskiego pochodzenia Lecha Kowalskiego. Ten filmowiec, reżyser, aktywista, edukator, który za swą broń uznał kamerę filmową, zaprezentuje premierowo w Sopocie retrospektywny zestaw swoich najgłośniejszych muzycznych filmów dokumentalnych jak: Is De De Home?, tworzoną kilkanaście lat biografię wokalisty The Ramones; D.O.A. A Rite of Passage (1981), swoistą rejestrację korzeni punkrocka, z udziałem m.in. Sex Pistols, Generation X, The Clash i Iggy Popa; Born to Lose: The Last Rock and Roll Movie (1999), dokument o tragicznym życiu gitarowego mistrza Johnny Thundersa (Heartbreakers). Kowalski spotka się z publicznością i opowie także o swoim nowym, nagrodzonym ostatnio w Marsylii filmie Drill Baby Drill!!!, który odzwierciedla postawę niepokornego wobec systemu korporacyjnego artysty, ujmującego się za prawami mieszkańców Podlasia do życia w nieskażonych przemysłem wydobywczym warunkach.

Zapis indywidualnych poszukiwań zaprezentujemy także w ostatnim obrazie jednego z największych mistrzów portretowania świata nastolatków - Larrego Clarka. W filmie Marfa Girl (2012) reżyser odnosi się do tego szczególnego momentu w życiu człowieka, kiedy wydaje się, że wszystko jest wybrakowane, a jednocześnie można cały świat stworzyć na nowo.

Wypełnianie pustki ma swoje odniesienie także w kontekście tkanki miejskiej, w dwóch dokumentach poświęconych Detroit. Ta amerykańska metropolia, jedyne miasto w historii Ameryki, które zbankrutowało jest ikoną zmagań z niedostatkami wywołanymi zamykaniem pewnych rozdziałów w rozwoju cywilizacyjnym, ale jednocześnie stanowi przykład innowacyjnych prób otwierania nowych perspektyw. Niebagatelną rolę pełnią tutaj artyści i współczesna kultura miejska. Zobaczymy przekrojową analizę życia miasta w Detropii (2012), a także zestawienie Detroit z innym ośrodkiem (w tym wypadku Łodzią) w After the factory (2012).

Poza bezpośrednimi interpretacjami hasła "brak", na ARTLOOPIE znajdzie się wiele tytułów odpowiadających wcześniej przyjętej formule pokazywania filmów nawiązujących na wszystkie możliwe sposoby do współczesnej sztuki. Szczególną uwagę pragniemy zwrócić na: Shirley: wizje rzeczywistości (2013) w reżyserii Gustava Deutscha, gdzie zostało ożywionych trzynaście obrazów legendarnego amerykańskiego artysty Edwarda Hoppera; fabularną prapremierę Camille Claudell (1915) (2012) czyli znakomity portret kobiety- artystki w okowach czasów i sławy swego partnera Augusta Rodina; dokumentalne Art is a child's play (2011) Matthew Spingforda ukazujące wpływ zabaw dziecięcych na twórczość całej generacji wiodących brytyjskich artystów, m.in. Tracy Emin czy Davida Bailey'a.

W sekcji SCREEN tegorocznego ARTLOOPA nie może zabraknąć także ekscentrycznych realizacji dedykowanych na nocne pokazy, wśród których warto wymieć zwłaszcza: elektro-operę wyreżyserowaną przez niekwestionowaną królową elektro-punka Jak zrobić Peaches (2012). To kampowy antymusical opowiadający dzieje Peaches, feministycznej prowokatorki, progresywnej performerki, do góry nogami wywracającej nie tylko przyjęte normy płciowe. Dla przeciwwagi zaprezentujemy także surrealistyczną fabułę mało znanej w Polsce, ale docenianej za granicą eksperymentatorki filmowej Niny Menkes pt. Phantom Love (2007).

Dla zainteresowanych sztuką i historią najnowszych mediów zaprezentujemy w bloku wideo specjalnie przygotowany przez Piotra Krajewskiego, dyrektora i kuratora Biennale Mediów Elektronicznych WRO Program WRO IN TOUR 13 pionering values przekrojowo obrazujący rozwój sztuki mediów elektronicznych w ciągu ostatnich 50 lat. W programie obok charakterystycznych i znaczących realizacji pionierów sztuki mediów (Woody Vasulka, Carolee Schneemann) znalazły się dzieła współczesne: od post wideoartowych, wyrafinowanych ekranowych kompozycji wizualnych i form eksperymentalnych, przez rejestracje multimedialnych performansów i interaktywnych instalacji, po projekty związane z nowymi kulturowymi i społecznościowymi formami komunikacji.

W indywidualnej prezentacji zobaczymy Kobasa Laksę, jednego z czołowych polskich artystów wizualnych , fotografów i artystów wideo. Twórca zaprezentuje różnorodne prace: foundfootagowych 12 niemych ludzi, trawestację głośnego filmu Syndneya Lumeta z 1957 roku i wideo dokumenty Pojechałem z mamą na pielgrzymkę i performance dokamerowy specjalnie zrealizowany dla Festiwalu ARTLOOP. Artysta z właściwym sobie humorem i dystansem analizuje różne sposoby percepcji tych samych zdarzeń. W filmach tworzy wielowymiarowe portrety ludzi, przez obserwację: matki - organizatorki pielgrzymek i kreację, w inspirowanym działaniami Warsztatu Formy Filmowej performance z uczestnikami warsztatów terapii zajęciowej w Skarszewach. Podejmujący eksperymenty współuczestnictwa Laksa konstruuje niemożliwe do zaistnienia światy i w sposób wywrotowy nadaje im rygor.

Ciekawostką dla wielu będzie zapewne obejrzenie zestawu 26 minutowych dzieł z kolekcji wiedeńskiego SIXPACKFILM zrealizowanych w latach 1995-2012 przez najważniejszych artystów wizualnych i filmowców świata, m.in. Stan Brakhage'a, Agnès Varda, Jonas Mekasa, Apichatpong Weerasethakula, Jean-Luc Godarda oraz Davida Lyncha. Każdy z twórców zrealizował samodzielne, dzieło, zaskakujące mieszczące się pomiędzy wypowiedzią polityczną, teledyskiem, minimalistyczną etiudą i antyestetyczną abstrakcją.

Swego rodzaju opowieścią o metamorfozie kina są filmy Side by Side i nowelowy 3X3D. Ten pierwszy edukacyjnie wyśmienity obraz Keanu Reeves'a (tu w roli producenta) jest prowokacyjną podróżą przez techniczne i estetyczne skutki przejścia z tradycyjnej technologii filmowej na cyfrową.

Natomiast szaloną i fantazmatyczna wizję kinematografii będzie można zobaczyć w jednej z pereł sekcji SCREEN, filmie nowelowym 3x3D. Jean-Luc Godard, Peter Greenaway i Edgar Per prezentują w nim unikalne, autorskie wizje ewolucji kina inspirowanego technologią 3D, jej oddziaływaniem na widownię. Godard w obrazie The Three Disasters w trzech sekwencjach podejmuje temat pamięci i natury kina, jednocześnie komentując je z offu. W noweli Just in Time Greenaway eksploruje dzieje portugalskiego miasteczka Guimaraes, w trzecim wymiarze widząc jego lokalnych bohaterów, symbole miejsca i fantazmaty, pomniki, herosów, zabytki. W pełnym energii i żywiołowości filmie Pera Cinemasapiens w dowcipny sposób widzowie przyglądać się będą ewolucji siebie samych - kinowych widzów.

W programie znalazły się również wydarzenia specjalne:
- Spotkanie z współtwórcą filmu "After the Factory" Michałem Grudą.
- Dyskusja z udziałem m.in. Lecha Kowalskiego "Punk wtedy i dziś"
- Spotkanie z artystą i prezentacja filmów wideo Kobasa Laksy
- Masterclass z Lechem Kowalskim
- Prezentacja z komentarzem najciekawszych prac oraz dokumentacji wystaw i projektów multimedialnych WRO 2013


SEKCJA ART LAB [warsztaty] + ART TALKS [debata]

Sekcja edukacyjna ART LAB to warsztaty w przestrzeni miejskiej dla szerokiego grona odbiorców. Razem z Happy Gallery proponujemy grę miejską szlakiem festiwalowych lokalizacji i obiektów zakończoną warsztatami na Placu Przyjaciół Sopotu. Wraz z sopockimi seniorami chętnie spojrzymy na miasto i zastanowimy się, jak widzi je osoba starsza, czy miasto jest dla niej funkcjonalne, dobrze zaprojektowane. Warsztaty uzupełnia debata "Senior-Miasto" moderowana przez Jacka Dominiczaka.

Na młodszych uczestników czeka niezwykła aktywność mobilny "Park-Widmo", przemieszczający się każdego dnia w inny zakątek Sopotu i uzupełniający brak zieleni w demokratycznie wybranej lokalizacji. "Ptaków Chmury z Makulatury" to propozycja dla najmłodszych uczestników połączona ze spacerami ornitologicznymi i poznawaniem sopockich ptaków. A zanurzając się w "Miejskie Mikro Światy", spojrzymy na miasto oczami marzycieli, twórców sekretów, niestrudzonych kreatorów Sopotu jak ze snów.

Zapisy na poszczególne warsztaty prosimy kierować na: debata@artloop.pl
Wszystkie warsztaty są udostępniane nieodpłatnie w ramach limitu miejsc.

ARTLOOP X HAPPY GALLERY
Gra miejska + warsztaty

Czas: 6-8.09.2013 | godz. 14:00-18:00
Miejsce: Plac Przyjaciół Sopotu [start] + miasto
Wiek: warsztat międzypokoleniowy

Gra w przestrzeni miejskiej,
Odwiedzaj przestrzenne instalacje naszego festiwalu,
Zbieraj słowa, twórz kreatywne hasła,
Zgarniaj artloopowe ekologiczne torby,
Wyróżniaj się w tłumie dzięki plakietce "name tag",
Dla najlepszych możliwość pomalowania toreb wspólnie z artystami.
Dla najmłodszych warsztaty plastyczne w mobilnej galerii.
Baw się dobrze, udostępniaj zdjęcia...

W tym roku podczas działań ARTLOOP przygotowaliśmy dla was unikalną grę miejską, łączącą elementy odkrywania i edukacyjną zabawę. Chcemy zachęcić uczestników, w myśli naszego hasła przewodniego Mind The Gap! do ponownego spojrzenia na otaczającą nas przestrzeń, do odwiedzenia często zapomnianych i nieznanych miejsc w Sopocie.

Uczestnicy mają za zadanie odnaleźć instalacje przestrzenne, które mają specjalną identyfikację i są przedstawione na festiwalowej mapce. Jednak, jak w to grze bywa, nie będzie tak łatwo, ponieważ część prac artystów nie została opisana i ich nieznana lokalizacja zachęca do spacerów i przeszukania zakamarków naszego miasta.

Odkrywając kolejne fragmenty, zdobywasz ukryte słowa, z których tworzysz kreatywne hasła i wymieniasz je na festiwalowe gadżety, które później możesz pomalować w specjalnie przygotowanej strefie razem z artystami "Happy Gallery".


SPOJRZENIE NA SOPOT: BRAKI I MOŻLIWOŚCI
warsztaty międzypokoleniowe

Prowadzenie: Karolina Pluta
Miejsce: Dom Pomocy Społecznej w Sopocie, ul. Mickiewicza 49
Czas: 5-6.09.2013 | godz. 11:00-15:00
Liczba uczestników: ok. 20 osób
Wiek: warsztat międzypokoleniowy

Każdy z nas na codziennie przemierza ulice i zakamarki Sopotu, w drodze do pracy, do przyjaciół, do sklepu, do przychodni, na koncert. Spacerujemy z psami, jeździmy autobusem, relaksujemy się na plaży, szukamy cienia w parku.
Jesteśmy pasażerami, spacerowiczami, klientami, rowerzystami, psiarzami, kierowcami...... Czy wszystkie przestrzenie spełniają nasze potrzeby, czy miasto jest nam przyjazne? Które z miejsc lubimy najbardziej, a których wolelibyśmy unikać i dlaczego? Czy są jakieś miejsca przyjazne młodym, a nieprzyjazne seniorom i odwrotnie? Spotkajmy się i porozmawiajmy o przestrzeni, z której wszyscy korzystamy.

Podczas warsztatów stworzymy katalog cech miejsca idealnego, stworzymy mapę miejsc przyjaznych mieszkańcom Sopotu. Wspólnie zastanowimy się też, które przestrzenie w Sopocie wymagają zmian i jakich. Dowiemy się w jaki sposób każdy z nas na co dzień może reagować na braki w przestrzeni publicznej, tak by zostały one uzupełnione.


PARK-WIDMO
mobilny projekt partycypacyjny na terenie Sopotu

Prowadzenie: Agnieszka Jurecka
Miejsce: Plac Przyjaciół Sopotu | Obiekt Urbanator / Plac Zabaw + przestrzeń miejska
Czas: 5-8.09.2013 | godz. 11:00-16:00
Liczba uczestników: ok. 20 osób
Wiek: warsztat międzypokoleniowy

Park-Widmo to odpowiedź na pytanie: Co by było, gdyby stały tutaj drzewa, a w ich cieniu można by przysiąść? Przetestujemy wypełnienie przestrzennych i funkcjonalnych luk w Sopocie mobilnym parkiem, którego elementy zbudowane zostaną z materiałów recyklingowych razem z uczestnikami warsztatów. Następnie, każdego festiwalowego dnia w miasto wyruszać będzie korowód złożony z wszystkich chętnych entuzjastów zieleni w mieście, aby zmienić lokalizację parku. Chcemy zobaczyć what a difference a tree makes. Finałem projektu będzie zasadzenie drzew w ich docelowej lokalizacji.

W trakcie trwania projektu prowadzona będzie dokumentacja fotograficzna oraz na bieżąco aktualizowaną stronę fb, gdzie będą opisywane dzieje Parku-Widmo i jego kolejne lokalizacje.

Warsztaty rozpoczną się w czwartek 05.09.2013 r. o godz. 11:00 na Placu Przyjaciół Sopotu, gdzie wspólnie zbudujemy mobilne donice, w których zasadzimy drzewa. Dodatkowo skonstruujemy zestaw siedzisk, do zamontowania między donicami.

Zmiana lokalizacji Parku - Widmo każdego festiwalowego dnia o godz. 11:00 i 16:00 - korowód wyruszać będzie z Placu Przyjaciół Sopotu.


PTAKÓW CHMURY Z MAKULATURY ORAZ ZESTAW BAŁTYCKI

Prowadzenie: Maja Ratyńska [warsztaty] + Marta Ściborska [spacer]
Miejsce: Plac Przyjaciół Sopotu | Obiekt Urbanator / Plac Zabaw
Czas: 5-8.09.2013 | godz. 11:00-16:00
Liczba uczestników: ok. 20 osób
Wiek: 6-12lat

Zaprojektowany zestaw foremek umożliwia własnoręczne wykonanie zabawki/ozdoby w kształcie jednego z dziesięciu ptaków oraz zwierząt żyjących w Bałtyku. Przy okazji uczy, że przy niewielkim nakładzie pracy i środków można samodzielnie wyprodukować coś "prawdziwego", wykorzystując powtórnie pospolity śmieć biurowy, jakim są ścinki z niszczarki. Wykorzystanie naturalnej wielkości ptasich sylwetek dodało całości walor poznawczy, dając okazję do poznania nazw, barw i kształtów kilku wybranych gatunków ptaków, zaciekawia otaczającą przyrodą.

Zabawka wykonana jest z materiału drewnopochodnego - sklejki, a nie z tworzyw sztucznych. Podstawą jej używania jest gromadzenie i wykorzystanie makulatury jako wartościowego materiału. Zabawa - tworzenie form z papieru - uświadamia możliwe powtórne zastosowanie odpadu i sposób w jaki to się robi poprzez zabawę, a nie wykłady. Dodatkowo uczy i zwraca uwagę na naturalne otoczenie człowieka poprzez kształt szablonów - ptaków występujących w pobliżu siedzib ludzkich lub atrakcyjnych ze względu na kolor upierzenia oraz zwierząt bałtyckich. - ptaków, ryb i ssaków.

Dodatkowo warsztaty zostaną wzbogacone ornitologicznym spacerem | wykładem Marty Ściborskiej.


MIEJSKIE MIKRO ŚWIATY

Prowadzenie: Natalia Magdalena Buczkowska
Miejsce: Plac Przyjaciół Sopotu | Obiekt Urbanator / Plac Zabaw
Czas: 11:00-17:00 [zbiórka na Placu Przyjaciół Sopotu, "rozgrzewka", I mapa, spacer, przerwa, produkcja, instalacja sekretów, dokumentacja]
Liczba uczestników: 10 osób
Wiek: warsztat międzypokoleniowy

Warsztaty rozpoczynamy serią atrakcyjnych zabaw, które pomogą nam wyostrzyć zmysły, lepiej poznać siebie, oraz przygotują nas do "odczuwania miasta" w niekonwencjonalny sposób. Z tak pobudzoną świadomością narysujemy mapy okolic, w których mieszkamy. Będziemy je tworzyć z intencją wypełnienia ich "marzeniami", które potencjalnie mogłyby uszlachetnić naszą codzienną przestrzeń. Zapominając o ograniczeniach czasoprzestrzennych pozwolimy by te "wizje" nas poprowadziły. Wybierzemy się na spacer po Sopocie z mapą miasta. Wszystko co przyciągnie naszą uwagę będziemy dokładnie dokumentować. Na chodnikach będziemy zostawiać kredą - wskazówki, znaki, pomoce percepcyjne. Po takim safari - tour opracujemy alternatywną mapę, na której zostaną naniesione punkty odnoszące się do braków w tkance miejskiej. W rzeczywistości - uzupełnimy je roślinami, modelami, abstrakcjami geometrycznymi, bądź innymi "niewidzialnymi" sekretami. Finalnym rezultatem projektu będzie alternatywna surrealistyczna mapa po zakamarkach miasta, nad którymi pracowaliśmy. Warsztaty mają na celu znalezienie i wyeksponowanie braków w mieście, z akcentem na wypełnienie ich pozytywną i wartościową treścią poprzez mikro interwencje. Wynajdywanie miejsc, szpar, luk, braków i uzupełnianie ich mikro-elementami, bardzo intymnymi w swojej skali, a przy tym dość surrealistycznymi. Powstaną sopockie "sekrety" w tkance miejskiej. Warsztat nie ogranicza się do stricte przyziemnych problemów, tylko prowokuje oderwanie się od rzeczywistości, spojrzenie z lotu ptaka.


DEBATA
SENIOR-MIASTO

Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki | Let's Art Cafe
Czas: 7.09.2013 | godz. 14:00-16:00
Moderator: Jacek Dominiczak [ASP Gdańsk]
Rozmawiają: Martyna Obarska [Magazyn Miasta, Res Publica Nowa], Agnieszka Jurecka [Krytyka Polityczna Trójmiasto, Pracownia "Zrównoważone Rozwiązania"], Arkadiusz Gruszczyński [Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana], Monika Popow [Fundacja Inicjatyw Społecznych "Zrobi się"]

Tegoroczna debata dotyczyć będzie kwestii pozycji seniora w mieście. Wspólnie z zaproszonymi rozmówcami i publicznością zastanowimy się, na ile miasto jest przyjazne seniorom, jakie są ich pragnienia i wymagania w różnorodnych aspektach funkcjonowania w tkance miejskiej, na ile miasto jest przystosowane do przyszłych potrzeb mieszkańców oraz czy w procesie projektowania jesteśmy świadomi naszej przyszłej jesieni życia w danym mieście. Zagadnienie senior - miasto zostanie omówione nie tylko przez pryzmat architektury miejskiej, ale również z perspektywy socjologiczno-artystyczno-aktywistycznej.


ARTLOOP - GROLSCH ARTBOOM FESTIVAL
Z przyjemnością kontynuujemy współpracę z Miastem Kraków i z krakowskim festiwalem Grolsch ArtBoom Festival. Obydwa festiwale wiele łączy. Anektują dla sztuki przestrzeń miejską i poddają ją artystycznej transformacji, wychodzą poza formułę instytucjonalnych pokazów i prezentacji, angażują w kontakt ze sztuką nie tylko wytrawnych znawców, ale także często przypadkowych przechodniów. I ARTLOOP i Grolsch ArtBoom Festival prezentują prace nie tylko uznanych twórców, ale także otwierają się na artystów młodego pokolenia, nie boją się prezentować także prac debiutantów.

Współpracę poprzedza podpisanie listu intencyjnego przez prezydentów obu miast - Pana Jacka Karnowskiego oraz Pana Jacka Majchrowskiego w dniu 18.05.2012 w Krakowie.

W 2012 roku w ramach współpracy pomiędzy miastami i festiwalami zostały zrealizowane projekty: obiekt Julity Wójcik i Jacka Niegody "Kopiec Nieznanego Artysty, Nieznanej Artystki" w Krakowie podczas ArtBoom, praca Łukasza Surowca "Jedna sztabka złota" w Sopocie podczas ARTLOOP, debata z udziałem dyrektorów, kuratorów i artystów realizujących działania twórcze w przestrzeni publicznej podczas ARTLOOP Festival.

W 2013 w ramach współpracy zrealizowano obiekt "Second Moon Syndrome" Anny i Adama Witkowskich podczas Grolsch ArtBoom Festival. Na ARTLOOP we wrześniu pod opieką festiwalu krakowskiego zostanie zaprezentowana praca Rafała Bujnowskiego.


www.artloop.pl

Więcej informacji o programie ARTLOOP już wkrótce!

INFO: www.artloop.pl

ORGANIZATOR: Miasto Sopot | Państwowa Galeria Sztuki
PRODUCENT: Stowarzyszenie A KuKu Sztuka
WSPÓŁPRACA PARTNERSKA: Miasto Kraków | Grolsch ArtBoom Festival | Krakowskie Biuro Festiwalowe | Teatr na Plaży | Kąpielisko Morskie Sopot | ZDiZ Sopot | Hotel Sheraton Sopot
PATRONI MEDIALNI: TVP2, TVP Kultura, TVP 3 Gdańsk, Trójka Polskie Radio, KINO, Gazeta Wyborcza, Trojmiasto.pl, In Your Pocket, MusicIs.pl, Aktivist, Artinfo.pl, OBIEG, Magazyn SZUM, Notes na 6 tygodni, Radio Gdańsk, Live & Travel, empik.com, wp.pl,