Festiwal Kultur: Okno na świat Opinie (1)

II Festiwal Kultur Świata "Okno na Świat" 7-10 września 2006


Druga edycja Festiwalu będzie kontynuacją i rozwinięciem formuły festiwalu zrealizowanego w roku 2005, kiedy to na scenie plenerowej w Gdyni ponad 80 wykonawców wystąpiło dla ok. 5000 widzów.

Idea Festiwalu Kultur Świata "Okno na świat", organizowanego w tym roku w Gdańsku, wyrasta z przekonania, że Polska jest domem wszystkich ludzi. Głównym założeniem Festiwalu jest prezentacja najciekawszych produkcji artystycznych, których autorami lub współautorami są twórcy żyjący z dala od swych ojczyzn, w ojczyznach "adoptowanych", dla których pojęcie granica staje się stanem umysłu. Poprzez odniesienia do tradycji i kultury własnych narodów i przenoszenie ich na grunt nowych ojczyzn wzbogacają kulturę i wyznaczają nowe kierunki jej rozwoju.
Festiwal bez granic dla ludzi bez granic.

PROGRAM

Czwartek 7.09.2006

10.00-14.00 - WARSZTATY tańca hinduskiego - zespół Milon Mela (Indie)
Miejsce: NCK, Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35, warsztaty zamknięte

16.00 - Uroczyste otwarcie Festiwalu - PARADA inauguracyjna:
barwny korowód tancerzy hinduskich z Zespołu Milon Mela, zespół Ikenga Drummers, Jagoda Możdżer wraz z tancerkami i inni
Trasa przemarszu: ul. Długa, Długi Targ, wstęp wolny

19.00 - WIECZÓR DALEKIEGO WSCHODU
- Taniec i muzyka Indonezji:
Jadwiga Możdżer i zespół Damai
Warsaw Gamelan Group
- Milon Mela: teatr tańca z Indii
Podczas wieczoru - degustacja potraw dalekowschodnich
Miejsce: kościół św. Jana, Gdańsk, ul. Świętojańska 50, wstęp wolny

Piątek 8.09.2006

10.00-15.00 - WARSZTATY tańca hinduskiego - Milon Mela
Miejsce: RATUSZ STAROMIEJSKI/ NCK; warsztaty zamknięte

13.00 - WYSTAWA "Poznawanie Nigerii: zabytki, badacze, kultura" - wernisaż z udziałem Ikenga Drummers, degustacją kuchni afrykańskiej,
Miejsce: Muzeum Etnograficzne w Oliwie, ul. Opacka 12; wstęp wolny

19.00 - OKNO NA ŚWIAT - koncert galowy prowadzenie Agnieszka Szydłowska i Mariusz Wilczyński

-World Mix Orchestra (Mozambik, Iran, Szwecja)
- Rei Ceballo y Calle Sol (Kuba, Polska)
- De Press (Norwegia/Polska)
- Ikenga Drummers (Nigeria, Polska)
- Magnetosfera - IZRAEL 1991 (Polska)
w przerwach: pokazy tańca indonezyjskiego, występy grup tańca ognia z Ostródy i inne atrakcje
Będzie prowadzona sprzedaż płyt artystów występujących na festiwalu.
Miejsce: duża scena na plaży w Gdańsku-Brzeźnie; wstęp wolny

Sobota 9.09.2006

10.00-14.00 - WARSZTATY tańca hinduskiego - Milon Mela
Miejsce: RATUSZ STAROMIEJSKI/ NCK; warsztaty zamknięte

16.00 - PRELEKCJA "Afrykańska terapia rytualna" - o. Jacek Pawlik SVD
Miejsce: Muzeum Etnograficzne w Oliwie, ul. Opacka 12, wstęp wolny

19.00 - AVANT-MIX - tradycja / awangarda / improwizacja / jazz
- Cukunft (Polska)
- Kostas New Progrram Project (Polska)
- Saadet Türköz i Hans Koch w programie "Song Dreaming" (Kazachstan/Turcja/Szwajcaria)
Współorganizator: Pro Helvetia.
- Kochan-Uchihashi-Hautzinger Trio (Polska, Japonia, Austria)
Miejsce: kościół św. Jana, ul. Świętojańska 50, Gdańsk; wstęp: 5 zł


Niedziela 10.09.2006

10.00-14.00 - WARSZTATY tańca hinduskiego - Milon Mela
miejsce: RATUSZ STAROMIEJSKI/ NCK; warsztaty zamknięte

13.00 - KONCERT chóru - Coro Normalista de Puebla (Meksyk)
Miejsce: kościół św. Jana, ul. Świętojańska 50, wstęp wolny
17.00 - FINAŁ - parada
wystąpią: tancerze z zespołu Milon Mela, Zespół Ikenga Drummers, Jagoda Możdzer oraz finaliści warsztatów tańca hinduskiego prowadzone przez tancerzy z Zespołu Milon Mela
Miejsce: plac Heweliusza, ul. Korzenna, Gdańsk


O artystach i wydarzeniach:

MILÓN MÉLA (Indie/Włochy)

Zespół założył w Indiach w roku 1986 były współpracownik Jerzego Grotowskiego Abani Biswas (w latach 1979-1983 brał udział w wielokulturowym projekcie Teatru Źródeł). "Milón Méla" w języku bengalskim oznacza "miejsce, w którym się spotykamy" - zespół tworzą artyści reprezentujący różnorodne, tradycyjne dyscypliny artystyczne Indii: muzycy Baul, tancerze Chhau, mistrzowie sztuki walki Kalaripayattu i inni. Milón Méla to najbardziej zapracowany zespół Festiwalu. W ich wykonaniu zobaczymy:

PRZEDSTAWIENIE

Każda grupa artystów zaprezentuje swoją dyscyplinę:

• pieśni, muzyka i tańce Baulów z Bengalu (instrumenty strunowe, perkusyjne i talerze)

• musztra i walka (z użyciem kijów, mieczy, tarcz, noży, itp.) Kalripayattu; Taniec Ognia

• tancerze Chhau - występy akrobatyczne i bogaty wybór opowieści z tekstów Purany, Mahabharatthy i Ramayany.

• akompaniament: Bębny Nagra i Dhol, instrumenty dęte Shenai, talerze

Czas trwania przedstawienia: 75 minut bez przerw.

PARADY

Dynamiczna i pełna energii parada wciągnie w zabawę dzieci i dorosłych. Poprzedzony bębnami dźwięk fletu Shanai oznajmi rozpoczęcie parady. Grupę poprowadzą muzycy Baul, za nimi Chhau i ich akrobacje, walki Kalaripayattu i zabawy z ogniem. Po drodze możliwe dłuższe prezentacje.

WARSZTATY

Czterodniowa sesja warsztatowa. Warsztaty rozpoczyna jednoczesna prezentacja wszystkich dyscyplin artystycznych. Praca w grupach:

• Praca fizyczna (taniec i sztuki walki) oraz Ruchy (działania pochodzące z techniki Teatru Źródeł)

• Marma (praca nad skupieniem, ruchem, rytmem i głosem) oraz Mother Tongue (monologi, pieśni)

Na zakończenie warsztatów przewidziana jest prezentacja z udziałem od 4 do 6 uczestników warsztatów i niewielkiej publiczności.

JADWIGA MOŻDŻER & DAMAI (Polska)

"Okno na Świat" po raz kolejny gości utalentowaną Jadwigę Możdżer (aktorka, tancerka, choreograf) i zespół Damai. Program wypełni pokaz tradycyjnych tańców z wysp Bali, Jawa, Flores oraz choreografie twórców współczesnych nazywane w Indonezji Kreasi Baru, a także tańce wojownicze, świątynne, teatralne i maskowe o korzeniach rytualnych. Tańce wykonywane będą przy akompaniamencie Warsaw Gamelan Group. Jadwiga Możdżer studiowała w Akademii Sztuki Indonezyjskiej tradycyjny taniec, choreografię, charakteryzację tradycyjną i historię kostiumu. Jest autorką kolekcji masek jawajskich.

WARSAW GAMELAN GROUP (Indonezja/Polska)

Gamelan - tradycyjna, indonezyjska orkiestra perkusyjna towarzysząca tańcowi oraz teatrowi wayang. Warsaw Gamelan Group, jedyna tego typu formacja w naszym kraju, powstała na początku lat 90. gdy Ambasada Republiki Indonezji w Warszawie sprowadziła z Jawy zestaw instrumentów i nawiązała współpracę z Uniwersytetem Warszawskim. Grupę prowadzi dr Tomasz Nowak z Zakładu Etnomuzykologii UW oraz pan Soegijanto - pracownik ambasady, od 30 lat mieszkający w Polsce. Oprócz studentów Instytutu Muzykologii UW w zespole występują absolwenci Institut Seni Indonesia (Yogyakarta). W ich repertuarze m.in. muzyka jawajska karawitan.

WORLD MIX ORCHESTRA (Szwecja / Gambia / Iran / Mozambik)

World Mix Orchestra powstała w maju 2005 roku na Festiwalu "World Mix" w południowej Szwecji. Członkowie to profesjonalni muzycy folkowi prezentujący różnorodne tradycje obecne w Malmö i okolicach. Odnajdziemy tu wpływy perskie i macedońskie, skandynawskie, afrykańskie i latynoskie. Zespół gra utwory tradycyjne, a także repertuar własny wykonywany na instrumentach tradycyjnych i współczesnych. To folkowa muzyka przyszłości, bo czyni tradycję żywą i twórczą. World Mix Orchestra - brzmienie kosmopolitycznego miasta.

Skład:
Dawda Jobarteh - kora, wokal
Pär Moberg - saksofony i flety
Reza Shayesteh - setar, santoor, daff, wokal
Allan Skrobe - mandolina, gitara, wokal
Annika Jessen - klarnet, wokal
Deodato Siquir - perkusja, wokal
René Sandoval - bas

REI CEBALLO Y CALLE SOL (Kuba/Polska)

Urodzony w Santiago de Cuba Reinaldo Antonio Ceballo Hechavarria (pianista, wiolonczelista, kompozytor i aranżer) uczył się u Rubena Gonzaleza, współpracował m.in. z zespołem Sierra Maestra. Na początku roku 2000 Reinaldo przyjechał do Polski i założył grupę Calle Sol (czyt.: caje sol). Towarzyszący mu instrumentaliści, dzięki swojemu bogatemu doświadczeniu w zakresie muzyki poważnej i jazzu, wzbogacili kompozycje Reinaldo o nowe pomysły i brzmienia. Na swoim koncie mają dwa albumy, na których można posłuchać muzyki karaibskiej w całej jej różnorodności: salsa, rumba, son, timba, danzón, cha-cha-cha, caribeña, hip-hop oraz oczywiście latin-jazz i latin-pop. Na repertuar "Reia Ceballo y Calle Sol" składają się kompozycje Reia Ceballo oraz Chucho Valdesa, Paquito D'Rivera, Rubena Gonzalesa i innych.

Skład:
Rei Ceballo (Kuba) - fortepian, aranżacje, kompozycje
Omniris Casuso Toledo (Kuba) - wokal
Renell Valdes Cepero (Kuba) - wokal
Tony Matamoros Manresa (Kuba) - wokal
Piotr "Ziarek" Ziarkiewicz - trąbka
Piotr Mach - trąbka
Marcin Gańko - saksofon
Michał Czwojda - perkusja
Mikolaj "Miki" Wielecki - kongi
Hubert Zemler - timbalesy
Paweł "Mrówka" Mazurczak - baby bas

DE PRESS (Norwegia/Polska)

Polsko-norweska formacja powołana do życia w 1980 roku przez Andrzeja Dziubka, uciekiniera z Polski. Andrzej Dziubek, alias Andrej Nebb, pochodzi z Podhala. Od dziecka śpiewał góralskie piosenki. W Oslo studiował na Akademii Sztuk Pięknych. Zainspirowany punkiem stworzył De Press, łączący ducha rock'n'rolla z góralską zadziornością, ekspresję punk rocka z melodiami spod Tatr. Od upadku komunizmu De Press wydaje albumy w kraju, m.in.: "3 Potocki", "Groj, skrzypko, groj", "Potargano chałpa", "Dwie tęsknoty". W tym roku ukaże się najnowsza płyta "Za chlebem". Dziubek często uzupełnia przekaz o wiersze polskich klasyków - Cypriana Norwida i Kazimierza Przerwy-Tetmajera. Na najnowszej płycie nawiązuje do Jana Pawła II.

Skład:
Andrzej Dziubek - wokal
Morten Burud - bas
Lasse Hennum - perkusja
Lasse Wahl - gitara elektryczna

LARRY OKEY UGWU & IKENGA DRUMMERS (Nigeria/Polska)

Zespół powstał w grudniu w 1997 roku, jego nazwa zespołu pochodzi z języka Igbo, jednego z narodów w Nigerii, a oznacza Ducha Opiekuńczego, którego posiada każdy człowiek. Stamtąd pochodzi założyciel i kompozytor - Larry Okey Ugwu. Pozostali członkowie to rodowici Słowianie. Ikenga Drummers wykonuje muzykę etniczną, łączącą tradycyjne rytmy afrykańskie i polskie z elementami high-life, rocka oraz afro-jazzu. Zespół zapraszał do współpracy znakomitych muzyków. W 2005 r. wydał swój pierwszy podwójny album "Lustereczko" z udziałem: Zbigniewa Namysłowskiego, Leszka Możdżera, Tymona Tymańskiego, Adama Wendta, Lucjana Sierpowicza, Noviki i in.

WYSTAWA

"Poznawanie Nigerii: zabytki, badacze, kultura" - wernisaż z udziałem Ikenga Drummers

Skład:
Larry Okey Ugwu - lider
Przemysław Dyakowski - saksofony
Janusz Mackiewicz - gitara basowa
Tomasz Lipski - wokal, konga, dżembe
Tomasz Dobies - kongi i przeszkadzajki
Grzegorz Welizarowicz - wokal i dżembe Monika Schroeder - wokal i przeszkadzajki
Alex Schroeder - wokal i przeszkadzajki
Dominka Walenkiewicz - dżembe
Wojciech Rogowski - dżembe
Piotr Łukaszewski - gitara
Maria Foryś - taniec

MAGNETOSFERA - IZRAEL 1991 (Polska)

Magneotsfera to projekt muzyków legendarnego Izraela, polskiej gwiazdy reggae w jego najbardziej radykalnym i bezkompromisowym wcieleniu. Założony w 1983 w Warszawie Izrael wytyczył kierunek rozwoju polskiego dub-reggae. Płyty "Biada, Biada, Biada", "Nabij faje", "Duchowa rewolucja" to wciąż poszukiwane rarytasy brzmieniowe i wydawnicze. W roku 1986 zespół zagrał trasę koncertową z Misty in Roots. Magnetosfera to projekt najsłynniejszego składu Izraela, który w roku 1990 brał udział w nagraniu płyty "1991" w londyńskim Ariwa Studio Mad Professora. Warto nadmienić, że za brzmienie tej płyty odpowiedzialny jest Derek Fevrier, który gościł w ubiegłym roku na "Oknie na Świat" wraz z zespołem Twinkle Brothers.

Skład:
Robert "Brylu" Brylewski - wokal, gitara
Darek "Maleo" Malejonek - wokal, gitara
Piotr "Stopa" Żyżylewicz - perkusja
Sławek "DżuDżu" Wróblewski- bas
Piotr "Samik" Subotkiewicz- klawisze
Włodek "Kinior" Kiniorski - instrumenty dęte i perkusyjne

RAS LIPI MAN "REGGAE SALVATION" kontra QUE SABROSO "RYTMY ZIEMI, SMAK TROPIKU"

Ras Lipi Man
Trójmiejski dj reggae'owy Tomasz Lipski (poeta, muzyk związany z zespołem Ikenga Drummers, aktywista społeczny), znany jako Ras Lipi Man, to obecnie jeden z najciekawszych, oryginalnych dj'ów muzyki reggae. Skutecznie dociera do publiczności doprowadzając do niesłychanej atmosfery rastamańskiej. Będziemy mieli okazję doświadczyć duchowego wzmocnienia, i to wszystko dzięki mocy oryginalnej muzyki Roots Reggae i wszystkich jej odmian.

Que Sabroso
Pochodzący z Sopotu Tomasz Szczeciński to bodaj najdłużej działający w Polsce dj "world music". Były basista czołowych zespołów pierwszej fali polskiego punk rocka (Tilt, Brygada Kryzys, Kryzys). Przez wiele lat prowadził audycje w Radiu Eska Nord i II programie PR. Ex-dj Radiostacji. Członek kolektywu Masala Sound System. Jako Que Sabroso prezentuje w polskich klubach muzykę ze wszystkich kontynentów.

KOSTAS NEW PROGRRAM PROJECT (Polska)

Istniejący od połowy lat 80. Progrram to jedna z najbardziej niezwykłych formacji polskiej sceny niezależnej. Ich muzyka jest wypadkową punkowych korzeni, doświadczeń psychodeliczno-hardcore'owych, free jazzu i awangardy gitarowej. Prowadzony przez Kostasa Georgokopulusa zespół cechuje świadoma bezkompromisowość, eklektyczny charakter, żywiołowość podczas koncertów. Ostatnia płyta "Autumn: how to use brain to find inner M*" ukazała się w 2005. Obecnie Progrram, po zmianach personalnych i w nowej nazwie, nabrał jeszcze bardziej brzmienia jazzowego i free, z mocno zaznaczoną gitarą oraz improwizowanym głosem. Struktura utworów to luźna narracja, pozbawiona stałych, powracających części - fragmentaryczne melodie, polirytmia, łamane motywy.

Skład:
Kostas Georgakopulos - głos
Wojtek Dobrowolski - gitara
Kuba Rutkowski - bębny
Dominik Strycharski - elektronika, flety
Alek Korecki - saksofon

CUKUNFT (Polska)

Zespół Cukunft (w jidish "przyszłość") powołał do życia warszawski gitarzysta Raphael Rogiński. Założeniem zespołu jest kontynuowanie tradycji miejskiej muzyki żydowskiej Europy Wschodniej w sposób, który nie odgradza się od współczesności. W lutym 2005 zespół wydał bardzo dobrze przyjętą płytę "Lider fun Mordechaj Gebirtig" z utworami krakowskiego kompozytora i poety żydowskiego Mordechaja Gebirtiga (1877-1942). Oszczędne opracowanie i wykonanie utworów przez zespół daje możliwości wsłuchania się w całe spektrum dźwięków charakterystyczne dla współczesnej muzyki żydowskiej.

Skład:
Raphael Rogiński - gitara elektryczna
Paweł Szamburski - klarnet
Kuba Kossak - fagot
Piotr Kaliński - instrumenty perkusyjne
Adam Różański - instrumenty perkusyjne

SAADET TÜRKÖZ & HANS KOCH "SONG DREAMING"

SAADET TÜRKÖZ (Szwajcaria/Turcja) - wokalistka urodzona w Istambule w rodzinie emigrantów kazachskich. Od 25 lat mieszka w Szwajcarii. W Turcji wychowywana w bogatej tradycji ustnej i muzycznej przekazywanej przez starszyznę kazachską. Spotkanie w Szwajcarii z europejskim free jazzem i sceną improwizatorów porwało ją w świat eksperymentu. W improwizacjach i wykonaniach kazachskich i tureckich pieśni pragnie kształtować pamięć. "Pamięć jest wszędzie i zawsze taka sama, niezmienna, ale jej wyrażenie bywa różne: indywidualna wrażliwość kształtuje uniwersalną wizję życia w kulturze". Współpracowała z m.in.: Elliotem Sharpem, Ikue Mori, Markiem Dresserem, Fredem Frithem, Makigami Koichim i innymi.

HANS KOCH - saksofonista szwajcarski. Jeden z najbardziej innowacyjnych improwizatorów grających na instrumentach dętych w Europie. Począwszy od lat osiemdziesiątych pracował prawie ze wszystkimi - od Cecila Taylora do Freda Fritha i Jima O'Rourke. Jako kompozytor ukształtował brzmienie tria Koch-Schütz-Studer. Tworzy muzykę do przedstawień radiowych i filmów. Od lat 90. używa sprzętu elektronicznego (laptop, sampler, sequencer) jako uzupełnienia dla saksofonów i klarnetów.

KOCHAN-UCHIHASHI-HAUTZINGER TRIO

Trio wybitnych improwizatorów.

JACEK KOCHAN - polski perkusista, kompozytor, aranżer. Od początku lat 80. grał w USA i Kanadzie. Pisał i nagrywał utwory chóralne i orkiestrowe, zainteresowany muzyką etniczną nagrywał muzykę współczesną i improwizowaną. W 1995 powrócił do Polski. Pracował z muzykami takimi jak John Abercrombie, Kenny Wheeler, Dave Liebman, Greg Osby, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Krzysztof Knittel, Leszek Możdżer i inni. Nagrał 13 solowych płyt.

KAZUHISA UCHIHASHI - japoński gitarzysta. Od 1990 roku lider niezwykłego, rockowo-improwizacyjnego tria Altered States. Współpracuje z japońskim teatrem multimedialnym Ishinha. Improwizacja jest dla niego najwyższą formą komunikacji. Jak sam twierdzi, jego muzyka staje się "przestarzała" już w chwilę po jej wygenerowaniu. Eksperymentuje z wieloma różnymi urządzeniami i przystawkami dźwiękowymi, by wzmocnić ekspresję brzmienia gitary. Koncertował z Tomem Corą, Peterem Brotzmannem, Derek Baileyem, Zeeną Parkins, Johnem Zornem i innymi. W latach 94-97 współtworzył legendarną formację Ground Zero. Ostatnio nagrywa z kultowym japońskim duetem Ruins.

FRANZ HAUTZINGER - trębacz, jeden z najwybitniejszych artystów sceny austriackiego jazzu i muzyki improwizowanej. Twórca unikalnego stylu, w którym łączy elementy klasycznej muzyki dwudziestego wieku z elektroniką, free jazzem i europejską muzyką awangardową. Gra na trąbce ćwierćtonowej. Występował z takimi gwiazdami jak: Derek Bailey, Ekkehard Ehlers, Joseph Suchy, Joachim Kuhn, Tony Oxley, Otomo Yosihide i inni. Prowadzi projekty: Franz Hautzinger Speakers Corner, Dachte musik, Regenorcheste. Jest członkiem berlińskiej grupy Zeitkratzer-Ensemble.

CORO NORMALISTA DE PUEBLA (Meksyk)

Chór Coro Normalista jest reprezentacyjnym chórem miasta Puebla (Meksyk). Założył go w 1964 roku jego obecny dyrygent Jorge Altieri Hernandez. Na repertuar chóru składa się muzyka klasyczna, sakralna i ludowa Ameryki Łacińskiej i innych krajów. Chór nagrał sześć płyt i osiem kaset video, pracując pod kierunkiem wybitnych dyrygentów z Ameryki Łacińskiej i innych kontynentów. Występowali także dla Jana Pawła II. Od 1991 roku Coro Normalista jest organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Chórów w Puebla.