XVII Ogólnopolski Festiwal Sztuk Autorskich i Adaptacji Windowisko

Do tegorocznego, siedemnastego już Ogólnopolskie Festiwalu Sztuk Autorskich i Adaptacji "Windowisko" zakwalifikowało się 10 spektakli teatrów niezależnych. Ich twórczość oceni jury w składzie: Krzysztof Gordon, Adam Nalepa oraz Paweł Szostak.

Program:

Piątek 23.10.2015
16:50 Uroczyste otwarcie XVII Festiwalu Sztuk Autorkich i Adaptacji WINDOWISKO
17:00 Teatr Czarny Kwadrat "Von Bingen. Historia prawdziwa"/ Gdynia - Sala Kameralna
18:10 Teatr Rondo - Krystyna Maksymowicz "Smaki i dotyki"/ Słupsk - Sala Prób
19:20 Mateusz Nowak "Od przodu i od tyłu"/ Lublin - Sala Kameralna
20:30 Teatr Planeta M "Ćma" / Słupsk- Sala Prób
21:30 Teatr Miniatura - Jacek Majok "U stóp drabiny"/ Gdańsk - Sala Kameralna


Sobota 24.10.2015
16:00 Grupa A.TAK! "Potok"/ Gdańsk - Sala Prób
16:50 Małgorzata Szczerbowska "Sprzedam" - Sala Kameralna
18:20 Teatr KOD "Koniec"/ Dębno - Sala Prób
19:30 Teatr Krzyk "To Face"/ Maszewo - Sala Kameralna
20:30 Chojnickie Studio Rapsodyczne "Belfer#SHOW"/ Chojnice - Sala Prób
21:30 GOŚĆ FESTIWALU: Mateusz Nowak "Nikt za nas tego nie zrobi" / Lublin spektakl w reżyserii - Stanisława Miedziewskiego - Sala Kameralna
22:45 Werdykt jury oraz wręczenie nagród - Sala Kameralna

Teatry zakwalifikowane do udziału w
XVI Ogólnopolskim Festiwalu Sztuk Autorskich i Adaptacji Windowisko 2014


Chojnickie Studio Rapsodyczne "Belfer#SHOW"/ Chojnice
scenariusz: G.Szlanga
autor tekstu: J.P.Dopagne
reżyseria: G.Szlanga
występują:
Sebastian Mrówczyński (belfer)
Kamila Puchalska - Camille (uczennica, dyrektorka)
Klaudia Podolska - Claudine (uczennica, matka, pani minister)
Klaudia Nica - Nicole (uczennica, młody belfer)
Klaudia Buszek - Clare(uczennica, wuefistka, nauczycielka historii)
Paulina Kosiedowska - Pauline (uczennica, stary belfer, impresario)
Łukasz Sajnaj - Lucas (uczeń)
Viktoria Szopińska - Marie (córka belfra)

Dawniej wstalibyście z miejsc. Zawsze wstawano kiedy wchodziłem". Czy te pretensje nauczyciela są słuszne? Jak dzisiaj wygląda sytuacja w szkole? Jakie panują tam relacje?

Nauczyciel sam opowie nam swoją historię. Jego recepta na problemy z uczniami okaże się dość niekonwencjonalna. Sposób ich rozwiązania na pewno znalazłby się na czołówkach gazet i byłby głównym newsem stacji informacyjnych.
Losy bohatera, jego "wypalenie" zawodowe i relacje z podopiecznymi są szczególne ale czy odosobnione? Historia jest wieloaspektowa, a widz sam ma ocenić czy nauczyciel to "najpiękniejszy zawód na świecie".

"Nic dziwnego, że Belfer nazywa swoich uczniów zwierzętami, ale sam na koniec ma wypisane na czole, że jest potworem. Dlaczego? Trzeba przyjść i obejrzeć spektakl. Jak na show, który jest w tytule, to widowisko - mimo że wywołuje salwy śmiechu - jest raczej ponure, a grane w sposób perfekcyjny przez młodych aktorów."
Maria Eichler, Gazeta Pomorska


Teatr Planeta M "Ćma" / Słupsk
scenariusz i reżyseria: Magdalena Płaneta na podstawie tekstów własnych
występuje: Magdalena Płaneta

Monodram Magdaleny Płanety ukazuje zaciemnioną stronę życia legendy Hollywood - Marilyn Monroe. Obala świetlisty mit odzierając nas w ten sposób ze złudzeń na temat życia w świetle jupiterów.
- Wiem, że nigdy nie będę szczęśliwa, ale mogę być przynajmniej wesoła - te słowa Marilyn Monroe najlepiej pokazują, jak bardzo sceniczny wizerunek ikony urody i jednej z największych gwiazd światowego kina był daleki od jej prywatnego życia (...)
Publiczność zobaczyła w Marilyn Monroe kobietę po przejściach, upokarzaną, pełną kompleksów, ofiarę przemocy, człowieka. Osobę niezwykle wrażliwą, a przede wszystkim pragnącą miłości i zrozumienia. Bo taka była prawdziwa Marilyn, gdy zgasły jupitery, gdy nie widział jej świat (...)
"Ćma" to przedstawienie nie tylko dla kobiet, które kiedyś, w dzieciństwie, marzyły o tym, żeby być tak sławną i bogatą jak Marilyn. To spektakl dla tych, którzy chcą poznać prywatne życie gwiazdy filmu, a przede wszystkim dla tych, którzy przez prawie godzinę chcą uczestniczyć w bardzo dobrze skonstruowanej opowieści o człowieku.
"Smutny Śmiech"
Daniel Klusek, Głos Pomorza


Małgorzata Szczerbowska "Sprzedam"/Wrocław
tekst: Małgorzata Szczerbowska
reżyseria: Szymon Kaczmarek
wykonanie: Małgorzata Szczerbowska i Szymon Kaczmarek

Sprzedam to rodzaj gry towarzyskiej.
Gra oparta jest na przypuszczeniach dotyczących osób, sytuacji, przebiegu zdarzeń.
Kto, gdzie, kiedy i dlaczego?
Zadajesz pytania i szukasz odpowiedzi.
Warunkiem gry jest ruch.
Przemieszczasz się: pionowo albo poziomo.
Będzie dobrze, myślisz. Będzie źle, myślisz.

Pani Stysiu! Pani Stysiu! Nie ma jej... kiedy widzowie chcą kawy, to nigdy jej nie ma...

Inspiracją do napisania scenariusza spektaklu były wykłady w ramach kursu wiodącego "Stulecie aktorów. Sztuka aktorska w teatrze Zachodu między XIX a XXI wiekiem" Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań realizowanego w Instytucie Grotowskiego w roku akademickim 2013/2014.

Teatr Rondo "Smaki i dotyki"/ Słupsk
scenariusz na podstawie opowiadania "Porada" Ingi Iwasiów
reżyseria: Stanisław Miedziewski
wykonanie: Krystyna Maksymowicz

Jak bardzo może odsłonić się kobieta? Jestem niemal taka jak inne - precyzyjnie skrojona kobieta, córka, matka, żona, siostra, przyjaciółka, obywatelka z romansem, ślubem, porodem i doktoratem. Mówią przeze mnie one, każda innym głosem. Raz jestem alkoholiczką, raz prostytutką. Poddaje się, a potem szukam zadośćuczynienia. Uwięziona w jakiejś roli, przyjmuję ją lub strząsam z siebie. Jestem w ciągłym ruchu, w nieustającym poszukiwaniu smaku, prawdziwego życia i szczęśliwego dotyku.


Grupa A.TAK! "Potok"/ Gdańsk
tekst: Mariusz Babicki
reżyseria: Wojciech Jaworski, Mariusz Babicki
Człowiek-Man: Wojciech Jaworski
muzyka: Marcin Kaim Kowalczyk
współpraca artystyczna: Tomasz Kaczorowski
reżyseria świateł: Przemysław Kalemba
ze specjalnym udziałem: Małgorzata Polakowska, Krzysztof Matuszewski

Jakaś krawędź. Stojący na niej On wychyla się do przodu. Właśnie podjął bardzo ważną decyzję w swoim życiu. Chce przedostać się do "Kraju". Jednak z jakiegoś powodu On ma coraz większy problem z tym, by zrobić ten ostateczny krok. Moment przełomu staje się przykrym rytuałem niemożności. Czy to jest w ogóle możliwe? Czym jest upragniony "Kraj"? Czy istnieje naprawdę?

Chciałbym Was serdecznie zaprosić na spotkanie pożegnalne z powodu mojego przejścia do "Kraju". Człowiek-Man.


Teatr Czarny Kwadrat "Von Bingen. Historia prawdziwa"/ Gdynia
scenariusz: Sandra Szwarc
reżyseria: Błażej Tachasiuk
występują:
Anna Ałaj - Hildegarda
Karolina Gaffke - Jutta
Jacek Panek - Kronikarz
Małgorzata Polakowska - Matka Mechtild/Mniszka 1
Piotr Rogalski - Hildebert/ Mniszka 2

Spektakl stanowi z jednej strony relację z kluczowych momentów życia św. Hildegardy z Bingen, a z drugiej refleksję nad naturą świętości. Twórcy poszukują odpowiedzi na pytanie w jakiej sytuacji znajduje się osoba, którą otaczający ją ludzie uznają za świętą za życia - jak mierzy się z tym co stanowi jej faktyczną tożsamość, a obrazem który chcą w niej widzieć inni.

Spektakl jest oparty na autorskim dramacie Sandry Szwarc pod tytułem "VON BINGEN. Historia Prawdziwa". Sztuka została zakwalifikowana do ścisłego finału ostatniej edycji Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.


Teatr KOD "Koniec"/ Dębno
scenariusz: Anatol Wierzchowski
(na podst. opowiadania Samuela Becketta pt. "Koniec")
reżyseria: Anatol Wierzchowski

Zmierzyć się z tekstem S. Becketta nie było łatwo, ale największą obawą okazało się zderzenie formy z wrażliwością i percepcją widzów, którym to wielkie nazwisko twórcy teatru absurdu prawie nic nie mówi. Nie wiemy czy się to nam udało, ale wiemy, że Beckett nareszcie zaistniał w Teatrze KOD. Bo przecież opowiedziana historia jest wręcz banalna, a jej koniec przewidywalny już po pierwszych zdaniach, które padają z ust głównego bohatera. Jednakże potęgujący się w tej opowieści nihilizm egzystencjalny zaczyna przerażać, gdy widz ogląda świadomy, wręcz zaplanowany upadek człowieka poczciwego, pozbawionego przeszłości, pozbawionego kontaktu z bliskimi. Dla niego życie jest więzieniem, a czas - najdłuższą drogą, którą stara się pokonać najłatwiej.


Teatr Krzyk "To Face"/ Maszewo
reżyseria: Marek Kościółek
scenariusz: ZESPÓŁ
występują: Lena Witkowska oraz Mateusz Zadala

Pytanie o własną naturę bywa naszym najdociekliwszym pytaniem o samego siebie. Ile potrzeba konsekwencji i determinacji, by stawić jej czoła i chociaż raz spróbować się jej przeciwstawić? A później i tak po płonącej walce przyznać się przed samym sobą, że ma się to nijak do ŻĄDZ, które budzą się w nas tak potężnie i mrocznie, że żadne znane nam słowa nie są w stanie tego okiełznać. Jako byty niedoskonałe wciąż się doskonalimy, by w oparach absurdu swoją niedoskonałość ukrywać przed światem. Co śmieszne, to ukrywanie nabiera na sile, gdy wytwarzamy bardzo osobliwą relację z drugim człowiekiem. Wówczas rodzi się tęsknota, a z nią kolejne pytania - gdzie się schronić i jak się chronić? Bo przecież po wielu latach zderzania się ze sobą w imię własnych przeżyć kody egzystencji znane są już tylko nam? A świat przecież, jak szalony wali i tupie, byśmy oddali im to, co nasze i dyskretne. Nie ma litości dla osobliwości i tkliwości. Brzuchy świata są wciąż nienasycone i głodne, a jego kły coraz ostrzejsze. Wówczas w tej zawierusze życia i śmierci pozostaje nam często tylko granica własnych możliwości i ciągłych starań o siebie. Ceną tego mogą być już tylko narodziny czegoś nowego i nienazwanego, gdzie podobieństwo rodzi się z nas dla nas - i wówczas pozostaje nam chwila, w której liczy się już tylko czas - face "TO FACE".


Mateusz Nowak "Od przodu i od tyłu"/ Lublin
inspirowane - "Niemcewicz od przodu i tyłu" Karola Zbyszewskiego
reżyseria - Stanisław Miedziewski
scenariusz: Stanisław Miedziewski i Mateusz Nowak
wykonanie - Mateusz Nowak
kostium - Magdalena Franczak

Treść monodramu skoncentrowana jest wokół XVIII-wiecznej Polski w przededniu jej upadku. W swej powieści, która jest niedoszłą pracą doktorską, Karol Zbyszewski wyśmiewa z równą werwą polityków ze zwalczających się obozów, duchowieństwo, wojsko, nie oszczędzając też króla ani głównego bohatera, autora "Powrotu posła". Wykpiwa pijaństwo, lenistwo, lekkomyślność, zamiłowanie do pustego frazesu i gestu, dewocję, pieniactwo polityczne i inne przywary, całe społeczeństwo czyniąc w jakimś sensie odpowiedzialnym za klęskę rozbiorów. Sceniczna adaptacja powieści Zbyszewskiego w opracowaniu Stanisława Miedziewskiego i Mateusza Nowaka korzysta z tworzonych w powieści obrazów makabrycznego świata błaznów, którymi główny bohater - król, dyryguje...
Zrealizowano w ramach Stypendium Prezydenta Miasta Lublin.


Teatr Miniatura - Jacek Majok "U stóp drabiny"/ Gdańsk
na motywach opowiadania Henry'ego Millera "Uśmiech u stóp drabiny"
tłumaczenie: Zygmunt Łanowski
scenariusz i reżyseria: Marek Brand
scenografia: Anna Molga
wykonanie: Jacek Majok

Spektakl jest teatralną adaptacją opowiadania Henry'ego Millera, które powstało na prośbę francuskiego kubisty Fernanda Légera jako tekst towarzyszący cyklowi jego ilustracji poświęconych cyrkowi i klownom. To historia Augusta - słynnego klowna, który potrafił rozbawić ludzi do łez, ale chciał dać widzom nieprzemijającą radość. Błazen u Millera staje się synonimem artysty, a tytułowa drabina symbolem oddającym niepewność jego losu. Monodram Jacka Majoka w reżyserii Marka Branda powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich Teatru Miniatura, gdzie powstają małe formy teatralne z pomysłu aktorów z zespołu teatru.

"Twórczość wymaga pracy, wysiłku. Artyści wspinają się po szczeblach niewidzialnej drabiny do bliżej nieokreślonego celu, często bywają mocno oderwani od ziemi, zwłaszcza gdy ich wzrok bardziej skupia się na mglistym celu niż na podstawie, z której rozpoczęli wspinaczkę." - artyści o spektaklu.


GOŚĆ FESTIWALU: Mateusz Nowak "Nikt za nas tego nie zrobi"/ Lublin
wykonanie: Mateusz Nowak
scenariusz: Stanisław Miedziewski i Mateusz Nowak
reżyseria: Stanisław Miedziewski
kostium: Magdalena Franczak

Spektakl inspirowany książką Piotra Woźniak "Zapluty karzeł reakcji" oraz wykorzystujący teksty Adama Mickiewicza jest próbą rekonstrukcji świadomości człowieka, który stara się o dar uczestnictwa w sytuacji granicznej. Pytanie o współudział w tragedii jednostki. Rozważania o sensie poniesionej ofiary. Konfrontacja teraz i tu z tym, co było i dopełniło się.